All the World’s a Stage: En utställning mäter sociopolitiska verkligheter genom olika berättelser och mentala kartor

En röd, trådliknande linje, som står för den marginaliserade subaltern, skär genom landskapet av hierarkiska metoder i Om Sooryas triptyk Thin Red Line. Hazarakonstnären Khadim Ali och Pakistans Waseem Ahmed använder traditionella miniatyrstilar för att tala om krig och konflikt.

Gigi Scarias komfortzon

Vid öppnandet av utställningen Cartography of Narratives, skådespelaren Nasser Abdulla, med glasögon vilande på näsbryggan, porer över Noor Ali Chaganis blandade mediaverk Janamaz, under en avsevärd tid, kanske, undrar hur styva terrakottategelstenar skulle kunna förvandlas till en flexibel bönmatta akrylduk. Waswo X Waswo stod bredvid sina digitala tryck (svartvita fotografier på handfärgat arkivpapper) av en pheriwala och de bengaliska idolmakarna i Udaipur och talade upphetsat om hur hans samarbetspartner Rajesh Soni har lärt sig Waswo-repen.

I ett annat hörn, visat på ett skakigt stativ, föll seriens rullning Being Vulnerable tre gånger på grund av åskådarnas borstar. En del av Yogesh Ramkrishnas nya serie Badlands, den handmålade etsningen och akvatint på papper kryddas av dialoger i gata-slang-hindi, med bristfälliga ismar: Nordöstra, Gå till Kina; kvinnor, klä dig blygsamt, rädda vår kultur; sekularister, Gå till Pakistan. Ramkrishna är en av de 16 deltagarna som visar sina senaste verk på utställningen i Bikaner House i Delhi, presenterad av Latitude 28.

En röd, trådliknande linje, som står för den marginaliserade subaltern, skär genom landskapet av hierarkiska metoder i Om Sooryas triptyk Thin Red Line. Hazarakonstnären Khadim Ali och Pakistans Waseem Ahmed använder traditionella miniatyrstilar för att tala om krig och konflikt. I ett Ahmed -verk - en del av serien Myths and Realities - bär gudinnan en krans av halshuggna skalle som påminner om Kali och har en kanon som passerar genom henne. I ett namnlöst arbete kastas Alis minoritets Hazara -män i eld av faunor. Vi har en roll att spela i det som händer idag runt om i världen. Konstnärer är inte avsedda att försköna väggarna utan att dokumentera sin tid, säger Goa-baserade Ryan Abreu. Konstnären Ketaki Sarpotdar, som visar upp sitt verk som ingen vet, håller med: Utan social och politisk kommentar tror jag inte att det kan finnas någon konst.

Subrat Kumar Behera's Hell of a Paradise

En fallande byggnad som hålls av grenar av ett nakent träd, en byggnad som vilar på topparna i två smältande isberg eller en rinnande kran av ett rör som sticker ut ur en lägenhet - Gigi Scarias fem akvareller, Comfort Zone, har ingen början, mitt eller slut, men är bråkdelar av berättelser. Byggnader och åkattraktioner som rör sig medsols och moturs-som kuggar i ett hjul i rörelse vid en fabriksproduktionsenhet-i hans videoinstallation Nöjespark. 2009 års arbete kommenterar hur landsbygdens resurser avleds för att driva storstäder. För vinst kommer den kapitalistiska agendan att sälja 'utveckling' och 'religion', men ingen är villig att ta itu med vad som kommer att hända, säg, om 50 år. Det är vattenkris och berg torkas bort - trots att du slänger naturen är det det enda som håller. Utan natur kan ingenting fungera, säger Delhi-baserade Scaria.

Myter kommer också till konstnärernas räddning. Världen levererar en historisk verklighet till myter och myter, i gengäld ger den en naturlig bild av denna verklighet, skrev Roland Barthes i Mythologies (1957). Subrat Kumar Beheras akvarelldiptyk Hell of a Paradise skapar myten om en futuristisk värld, där lejon äter gräs och människor tilldelas himmel eller helvete på grund av gott eller ont. I dom sitter Genghiz Khan, Wright Brothers, Saint Teresa, Albert Einstein, Stephen Hawking, Adolf Hitler, Mahatma Gandhi och Abraham Lincoln.

Allegoriska etsningar är MS University of Baroda -studenter Sarpotdars och Abreus utvalda uttrycksmedium. Den allegoriska konsten av Gustave Doré och Alfred Kubin, George Orwells roman Animal Farm (1945), ST Coleridges dikt The Rime of the Ancient Mariner (1834), krigsdokumentärer och fotografi, informerar Abreus verk. Det surrealistiska tillvägagångssättet för svartvitt i tryckmakandet, som hjälper till att skapa det dystra och groteske, drog Abreu.

Ketaki Sarpotdars Ingen vet;

Sarpotdar, hämtat från tidigare mästare som Francisco Goya och Honoré-Victorin Daumier, Punch magazine och Panchatantra, väver in fabler som en metafor i sina antropomorfa linjära teckningar, Ingen vet. Då (när Panchatantra skrevs) var åsnor åsnor, men i det nuvarande politiska sammanhanget får åsnor inte bråka som åsnor. Ingen vet vem som agerar som vem. Jag ville skapa det mysteriet, utan att vara predikande, säger hon.

Abreus djur-mänskliga amalgam spelar upp egenskaper, som en krokodils ständiga beredskap att slå. En skeletthäst är en förtäckt hänvisning till den historiska trojanska hästen och staden Troja och vad som händer i Irak och Syrien.

Chiaroscuro och surrealistiska bilder av Abreus etsningar på kopparplatta-utan tvekan, en av de mest fantastiska bitarna i showen-har en filmliknande, icke-stillastående, rörlig kvalitet som kommer att dra dig in i sina mörka veck och dröja kvar i tankarna länge. Men mitt arbete är inte särskilt hårt. Varje arbete måste ha en viss intensitet som gör en person obekväm, säger han.

Showen pågår till och med 14 april på Bikaner House i Delhi