Jag tvingar aldrig något på mitt arbete: Marcel Dzama

Multimediakonstnären Marcel Dzama om filmens påverkan, djur i hans konst och varför han lade familj och vänner bakom en mask

Konstnären Marcel Dzama Armand Feffer på Indien Art Fair

New York-baserade konstnären Marcel Dzama är känd för sina invecklade och surrealistiska verk, från olika inflytelser, från dadaism till barndomsfantasier, folkliga traditioner och nutiden. Multimediakonstnärens verk finns i stora samlingar - inklusive Museum of Modern Art (New York), Tate Gallery (London) och Guggenheim Museum (New York) - och hem för skådespelare som Brad Pitt och Jim Carrey. Han var i Delhi på den nyligen avslutade India Art Fair (IAF) med en uppsättning verk inspirerade av Bollywood. Attrahera uppmärksamhet var också en vägg målad med virvlande vindar i blått och varelser som var en del av Dzamas tidiga verk. Utdrag från en e -postintervju med artisten:

vilka är de vackraste blommorna

Dina verk på IAF, som är gjorda för Indien, innehåller hindi biodansare och regionalt djurliv. Följer du Bollywood?

Bollywood har oändligt inspirerat mina filmer och teckningar. I den här serien för Indien refererade jag till några av de filmer jag har sett genom åren, lobbykort som jag hade köpt för länge sedan och en bok med Bollywood -filmaffischer från 1960 -talet. Jag har alltid älskat koreografin, kostymerna och musiken i dessa filmer. Mina favoritljudspår
är av artister som Mohammad Rafi och Kishore Kumar.

Din senaste show i Hong Kong refererade till landets hästkapplösningskultur. Berätta för oss om det. Tycker du också att det är viktigt att låna lokala element till en utställning?

Jag hade besökt Hong Kong innan min första show där, så jag visste lite om staden och kulturen. Jag köpte också många äldre skivor av kinesisk garagerock från 60 -talet, vars titlar jag använde för några av utställningsverken. Jag vet inte om det är avgörande att införliva stadens kultur, men om det ger mig inspiration gillar jag att använda den. Jag tvingar aldrig något på mitt arbete.

Att vara dyslexisk, i skolan, skulle du skissa oavbrutet. Var konsten ett sätt att uttrycka sig själv?

Jag ritade innan jag började skolan, och det var något jag drogs till (ingen ordlek avsedd). Jag tror att jag tappade intresset för skolan eftersom jag hade dyslexi. Jag hade ingen reservplan förutom att bli artist. Jag skrev poesi och gör det fortfarande, men teckning kommer mer naturligt.

Efter att du flyttade till New York 2004 blev ditt arbete mer levande. Vad förändrades? I en diorama från 2008 hade du gevärsmän som skjuter karaktärer som hade befolkat dina verk - fladdermöss, fåglar och jätte mänskliga huvuden - var det något av en deklaration?

Djur har varit med i mitt arbete från början. Jag växte upp i Kanada och stötte på djur nästan överallt. Jag betraktade dem som metaforer för kroppspansar, inuti som skulle vara en liten man eller kvinna.

När jag först flyttade till New York upptäckte jag att mina ritningar blev mer och mer klaustrofobiska, och jag ville sätta tillbaka lite ordning på dem. Så jag började sätta karaktärerna i danspositioner, vilket ledde till mitt intresse för balett, vilket sedan ledde till mitt samarbete med baletten i New York. Jag tillbringade ett halvt år i Guadalajara (Mexiko) och arbetade med keramiska dioramor, och en av dem var baserad på en ritning som jag gjorde som en förklaring om något nytt, mörkare kapitel. Detta arbete visade att jägare skjuter tecknade djurfigurer som brukade dyka upp i mitt (tidiga) arbete i Winnipeg.

Masker har funnits allestädes närvarande i dina verk sedan början. Hur har de utvecklats?

Jag gillar tanken på att karaktären visar vad den representerar med masken - men under finns det fortfarande ett mysterium. I mina första filmer maskerades karaktärerna eftersom skådespelarna var mina föräldrar eller mina syskon, och de skulle le och skratta när jag filmade dem, så jag gjorde masker av pappersmaké för att de skulle bära för att se till att de inte skulle gå sönder. karaktären.

röd och svart larvidentifiering

Hur viktigt är samarbeten för dig som artist? Du har haft flera - med Arcade Fire, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymond Pettibon och New York City Ballet.

Jag samarbetade med New York City Ballet 2016, vilket var en dröm som gick i uppfyllelse. Jag har alltid velat designa kostymer och arbeta med scendesign för en balettproduktion. Att göra konstnärsserien samtidigt gjorde det ännu mer spännande, eftersom jag kunde göra en bok med alla kostymdesigner, visa originalkostymteckningarna och några andra balettinspirerade teckningar och dioramor av möjliga alternativa scendesigner. Utöver det hade jag också en samarbetsföreställning med Raymond Pettibon på David Zwirner i New York och gjorde en kortfilm - allt inom två månader.

Berätta om Dadaismens och Marcel Duchamps inflytande på ditt arbete.

Jag blev ombedd av Toronto Film Festival att göra en kortfilm för att hedra David Cronenberg. När jag gjorde filmen bestämde jag mig för att även hedra några av de artister jag älskade, så jag återskapade konstverk av Duchamp, Picabia, Beuys och Goya. Jag baserade hela historien på en kärleksaffär som Duchamp hade med Maria Martins.

Hur viktigt är det för en konstnär att kommentera politik? Du gjorde en serie efter att Trump valdes. Jag blir politisk först efter att jag har lyssnat på nyheterna och behöver utdriva dem ur mitt sinne så att jag kan sova på natten. Goyas krigskatastrofer och William Blakes skrifter har påverkat så många av mina verk. Jag har alltid haft en känsla av att om du inte lär dig av det förflutna så kommer din framtid att vara ytlig.

olika typer av häckväxter

Indian Express finns nu på Telegram. Klick här för att gå med i vår kanal (@indianexpress) och håll dig uppdaterad med de senaste rubrikerna