Arati Kadavs 55 km/sek strömmar på Disney + Hotstar. Det gångna året slutade inte lika mycket som det slutade. Genomsyrad av en kris som fortsätter att rasa, utspelade den sig som sidor i en dystopisk roman där paranoia av en klimatkollaps inträffade lyxen av någon förutseende. Plötsligt var alla över hela världen bundna till en verklighet som verkade otroligt avlägsen och skrämmande nära. Som om de äntligen var alla lika, om än bara i deras rädsla. Det är denna fasa av skräck och dödlig väntan på ett slut som gör Arati Kadav 55 km/sek - en kortfilm som förutspår världens förstörelse på grund av en inkommande meteor - direkt ur tiden vi lever.
Konst drar från livet, anpassar det. Det omramar också tillvaron och förvandlar händelser till berättelser och omständigheter till intrångspunkter. Konst är då förknippat med överskott. Men när verkligheten är utan motstycke och oproportionerlig upphör konsten att bara handla om representation. Istället blir det en plats med möjligheter. Bara under det senaste året fungerade pandemi och den unika fara det utgjorde som en förutsättning för flera kreativa utflykter.
I lockdown -thrillern Det borta spelet (strömmande på Voot), nödvändig isolering och inledande förträngningar är beväpnade för att visa hur lätt förebyggande åtgärder, för att skydda oss, kan manipuleras till falsk död om det behövs. I Oavbruten (strömmar på Amazon Prime), är pandemidridda störningar utspridda över fem segment av olika regissörer. De berör en mängd frågor, som alla härrör från det nuvarande stoppet vi är deltagare i. Man föreställer sig en futuristisk värld där att leva med viruset läcker in i hur människor träffas och går så långt som att föreslå virtuella möten som vägen ut. Och mer än en betonar den parallella verklighetsinlåningen som oavsiktligt ledde till: migrantkris. Men båda serierna identifierar den genomgripande krisen som ett hinder för livsstilen, en olägenhet. Kreativiteten återspeglas då i vad de gör av det hindret.
Kadav röstar till synes sin film på detta territorium och väljer sin karaktäristiska sci-fi-genre som medium. Det är inte ett virus utan en meteor som kommer mot jorden i 25 dagar som hindrar risken för en fullständig kollaps. Dess effekter är katastrofala: chocken kommer att döda människor och de som överlever kommer att gå under av konsekvenserna. Trots att hotet skiljer sig åt, är resultaten påfallande lika: oroens jämlikhet motverkas av ojämlikhet i tillgången. De privilegierade kommer att bo på rymdstationer, informerar nyhetsankare. Regeringen har skapat bunkrar för vanligt folk, men det finns för få och en del smular redan. 55 km/sek då är en kortfattad kritik mot den nuvarande skenande kapitaliseringen av elände, ineffektivitet hos regeringen och vidgad klyfta mellan har (er) och har-inte (er).
Men den korta i sin 23-minuters körning ser också ut där andra lockdown-dramaer inte lyckades. Genom det tränar Kadav sin lins bortom de välbärgade och drabbade, till dem som sitter tysta i sina rum långt innan vistelsen i var en nödvändighet. Hon tittar på ensamstående som, så vana att inte uppmärksamma sig själva, förbises av dem som berättar historier om pandemin också. Hon representerar dem.
I kärnan, 55 km/sek är en ojämn kärlekshistoria där en inåtvänd pojke (Suraj) äntligen får mod att bekänna sina känslor för sin tidigare kollega under ett Zoom -samtal. Som ett sista farväl träffas en grupp på tio vänner för att dela med sig av sina sista tankar, sekunder innan den fullständiga kollapsen (även Kadav dyker upp). Suraj (Mrinal Dutt) är en av dem, liksom Srishti (Richa Chadha), kvinnan han älskade och som nu är gift med ett barn. Erkännandet kommer av desperation, av att låta henne äntligen veta, nu eftersom det inte kan få några konsekvenser. Men det är deras telefonsamtal senare (meteorkollisionstiden beräknades fel) som stannade kvar hos mig.
På frågan om han är rädd svarar Suraj att han inte är det. Som ensamstående kände han sig aldrig ansluten till någon annan. Ironiskt nog var det möjligheten att konfronteras med ett liknande hot, att dö med alla som gav honom en känsla av samhörighet. Och detta är fortfarande min största takeaway från Kadavs korta - dess erkännande av eviga ensamstående som finner en känsla av acceptans i de osannolikaste situationerna. Det understryker att trots den fara det innebar, gjorde den vanliga katastrofen det möjligt för vissa att verkligen tillhöra, om det var för första och sista gången.
coolaste växterna att växa inuti
Så mycket av lockdown har handlat om hur det dämpade rörligheten och ökade möjligheter till möten. Så mycket av dess skildring har handlat om besväret det medförde. Men för många som varit ensamma blev detta också en märklig tid då de för en gångs skull kände sig tillsammans i sin ensamhet. I Olivia Laings utsökta Den ensamma staden där författaren visuellt beskriver urban ensamhet med all sin skam och förlägenhet, fångas känslan av att vara ensam i en magkramande linje: Vad känns det att vara ensam? frågar hon och svarar sedan, Det känns som att vara hungrig: som att vara hungrig när alla runt dig är redo för en fest. Om det finns ett pervers silverfoder till dessa hemska tider så är det detta: den härjande hungern delas nu, och för vissa är det det närmaste de har kommit att känna sig mätta.
(55 km/sek strömmar på Disney + Hotstar)