Duyi Han, den kreativa chefen för designstudion som heter Doesn't Come Out, är för närvarande i karantän på ett hotell i Shanghai efter att han återvänt från New York till Kina. Under de senaste månaderna var Shanghai-födda Duyi Han, 25, en designer baserad i Los Angeles och New York, mycket orolig för sina morföräldrar som bor i Wuhan, Kina. Paret bodde mycket nära skaldjursmarknaden i staden där coronavirusutbrottet började. Jag var väldigt orolig för dem och fick se många nyheter. I sin tur såg jag många läkare som hade vita kostymer, säger Han i ett telefonsamtal med Indian Express .
Med sina morföräldrars välmående i åtanke började Han måla de medicinska arbetarna i sina vita skyddsdräkter, handskar och masker, de ledande krigarna i det globala kriget mot det dödliga coronaviruset, i olja på duk och digitala bilder. Hans nya arbete, De heliga bär vit , har blivit viral på sociala medier och visar läkare som centrala huvudpersoner i freskerna och traditionella målningar som pryder kyrkoväggar. De är långt ifrån sina vanliga färgglada bibliska teman.
Det var, estetiskt, mycket starkt visuellt innehåll. De arbetar outtröttligt och riskerar sina liv för att rädda patienter. Vårdpersonal förtjänar mycket mer respekt från allmänheten. I Kina måste läkare bära samma kostymer och är ibland så trötta att de måste sova på golvet. Deras arbetsförhållanden måste förbättras. Här blir patienterna så desperata att de attackerar läkarna och slår dem, säger Han, som hoppas kunna återskapa sin konst i inredningen i en kyrka i Wuhan senare i år.
Den 55-åriga artisten Jessica Hargreaves från New York har bjudit in alla på sociala medieplattformar från hela världen (genom hennes handtag jhargreaves) att skicka sina ångest-selfies och upplevelser under pandemin. Han, den kreativa chefen för designstudion heter Doesn't Come Out, befinner sig för närvarande i karantän på ett hotell i Shanghai efter att han återvänt från New York till Kina. Han anser att dessa läkare världen över förtjänar mer respekt och hans arbete firar och förespråkar dem. Hans första mål att nå olika människor mellan människorna genom att använda hans bilder digitalt har visat sig, särskilt efter att ha tagit fläkten efter läkare i Iran, Italien och Ryssland.
Mumbai-baserade konstnären Dhruvi Acharya, känd för sina psykologiska verk, har vänt sig till sin duk för att ta itu med den stress som hon genomgår efter att ha läst och hört om coronavirusets påverkan. En målning daterad den 27 mars på hennes Instagram -handtag visar en mytologisk figur, handplockad från Amar Chitra Katha , kämpar med viruset, för att tala om kriget som människor och coronaviruset har förklarat för varandra nu. Hon säger, När Janata -utegångsförbudet tillkännagavs, målade jag precis vad jag tänkte på - vilket jag antar för de privilegierade bland oss är coronaviruset, mot hunger, fattigdom, sjukdom och död för många. Och sedan dess har jag gått till min ateljé i mitt bostadshus varje dag, eftersom måleri hjälper mig att komma till rätta med vår värld just nu. En annan akvarellmålning visar en kvinna som ligger på sin säng, vaken med ett antal tungor som viftar på henne i tankarna och signalerar vårt ständiga prat och resulterar i sömnlöshet. Att läsa om låsningens effekt på migranter, daglönearbetare och på liv och försörjning runt om i världen är oerhört störande, säger hon.
Nazwan Mohamad, 26, i Kuala Lampur häller ut sina känslor under karantän på sitt Instagramhandtag med sina svartvita skisser. Hans skiss med titeln Staring Into The Abyss har en figur som tittar ut genom fönstret medan en armé av coronavirus är stationerad utanför, och Netflix och Kill belyser plattformen för delning av filmer som ett populärt tidsfördriv idag. Att hålla sig inomhus, underhållning är en stor distraktion från verkligheten och Netflix erbjuder exakt det. Vi hade inte mycket tid för det innan detta, och nu är ett av sätten för oss att döda tid genom att ägna oss åt Netflix. Det är inte nödvändigtvis en produktiv rutin, men det får säkert tiden att gå fort, säger Mohamad i ett mejl till The Indian Express. Han lyfter också fram hur många människor - varav några till och med separerade från sina familjer på grund av avstängningen - inte har tillräckligt med resurser för att stanna inne i hus i veckor och är oroliga för hur sköra deras anställning och ekonomiska situation är på grund av tillfällig stängning av företag.
Nazwan Mohamad, 26, i Kuala Lampur häller ut sina känslor under karantän på sitt Instagramhandtag med sina svartvita skisser. 55-åriga artisten Jessica Hargreaves från New York har kallat USA för en skräckföreställning för tillfället och har bjudit in alla på sociala medieplattformar från hela världen (genom hennes handtag jhargreaves) att skicka sina orosselfies och upplevelser under pandemin. Hon översätter dem sedan till ritningar. Det är en terapeutisk aktivitet som kom fram ur hennes egen ångest och hjälper henne att hålla sig social i dessa tider av social distansering. Carly Hampton Cooper, en sjuksköterska, medverkar i sina porträtt. Hon fruktar hur de flesta i hennes yrke oroar sig för att de kan bära med sig viruset hem till sina makar, barn och nära och kära, och hur hon ofta får henne att vilja skrika när hon ser många saker som sjuksköterska inom sjukvården. Det finns också porträtt av de som smittats av Covid-19. Min styvdotter är offer för coronavirus. Hon är också arbetslös eftersom hon arbetade i restaurangbranschen. Det här är skrämmande tider, säger Hargreaves.
Grafisk formgivare och fotograf Tommy Fung i Hong Kong har samlat ett stort fan efter att ha vridit handtaget på Facebook och Instagram till ett slags virtuellt galleri, där han har lagt ut fotografier av ett berg kineser som kämpar mot ansiktsmasker i hans staden och alla oroade av en man som gick på gatan med ett bläckfiskhuvud, bland annat verk med pandemitema. Han berättar för uttrycka Normalt sett har människor i Hongkong från början haft masker när de vågar sig ut, men de tittar på misstänkta som inte bär ansiktsmasker.
Grafisk formgivare och fotograf Tommy Fung i Hong Kong har samlat ett stort fan efter att ha vridit handtaget på Facebook och Instagram till ett virtuellt galleri. Med pandemin som det centrala ämnet tror Mohamad att konst är ett universellt språk som går över gränser, som kan användas för att uttrycka smärta, lidande och den skada som denna pandemi har medfört för människor över hela världen. Han säger, Vårt språk kanske inte är detsamma, men vi fann vår gemensamma grund genom sorgen och förlusterna som vi alla har att göra med, och konsten kan överbrygga den klyftan non-verbalt.