The Body Electric

Den rumänska konstnären Radu Oreians målningar visar hans försök att nå en enhetlig syn på kropp och själ

Radu Oreian

Den första målningen du ser, när du kommer in i Mumbai Galerie Isa, är det som ser ut som ett verk som liknar den italienska maneristmålaren Giuseppe Arcimboldos konst, känd för att ha tänkt porträtt av frukt, grönsaker och till och med djur. 1500 -talets konstnärs verk, underhållande och djupt mystiska på en gång, är dock bara en kontaktpunkt för den rumänska konstnären Radu Oreian, skaparen av verket som hänger i Mumbai -galleriet som en del av utställningen 'Farväl till tankarnas tankar'. Den verkliga inspirationen till Oreians målning, After a Portrait of Walt Whitman, är orden från den ikoniska amerikanska poeten själv. Han förklarar, jag lyssnade på ljudboken Leaves of Grass, och hela hans filosofi rörde mig så mycket. Mycket av Whitmans poesi berömmer naturen och talar om sambandet mellan människor och natur. Det var så, när Oreian började måla, fann han sig rita på former som finns i naturen - löv, korallformationer och annat organiskt material - för att komponera sitt porträtt.

visa mig en bild av ett bomullsträd

Ormcharmören

Det är ingen slump då 34-åringen, som har sin första separatutställning i Indien, skulle bli så rörd av Whitmans poesi. Leaves of Grass är lika mycket en hyllning av människokroppen, som det är naturligt, och detta har länge varit en av Oreians upptag också. Jag tror inte att du kan skilja kroppen och det som finns i den, från våra uppfattningar om sinne och själ, säger han. Och om du tittade noga igenom de täta kompositionerna av de större verken som hängde på galleriets nedre våning - Efter ett porträtt av Walt Whitman, Kafka i Orangeriet, Filosof i trädgårdarna för fröken och Snake Charmer - ser du former påminner om dem som finns i människokroppen, oavsett om det är inre kurvor eller hjärnans veck. Det är nästan som om konstnären, som för närvarande bor och arbetar i Marseille, Frankrike, är villig att sin konst ska ha en kroppslig existens och på så sätt överbrygga vilken klyfta som kan ha funnits mellan en idé och en levande, andande verklighet.

Porträtt av Walt Whitman

Kroppens tema tar andra former i de mer abstrakta verken som hängs i galleriets övre våning och hittar det vackraste uttrycket i Vectorial Study I. Här har konstnären använt tre nyanser av färger som för honom, representerar huden, köttet och benet, för att skapa ett repetitivt mönster av små lockar på duken. Han hänvisar till det resulterande verket som ett kollektivt porträtt, ett påstående om det mest grundläggande - kroppen - som är gemensamt för alla människor, oavsett vilka andra skillnader vi kan se som separerar oss. I Vectorial Study II, med sin mångfald av toner och konsistens, har Oreian hittat ett annat sätt att ge det oförklarliga en nästan taktil form.

Närhelst vi känner en stark känsla, hittar kroppen ett sätt att uttrycka det, till exempel genom gåshud på din hud, förklarar han, Så det du ser i målningen är att jag försöker komma ihåg vad min kropp upplevde när jag var i greppet av vissa känslor. Han försöker en liknande effekt i de konstiga, spetsliknande formerna av Study for Goosebumps.

Vektorstudie

Till skillnad från de mer figurativa verken är hans abstrakta verk, säger han, nästan meditativa för honom att skapa. Detta uttrycks kanske vackrast i de två verk som ger utställningen sitt namn - Farväl till tankarna I och avsked med tankarna II. I dessa verk, som hämtat inspiration från läror som finns i Upanishads om oändlighetens natur, har Oreian gjort täta galler, fyllda med färgpunkter, var och en annorlunda från den andra. Det verkar klyschigt att säga det, men när jag gör dem måste processen vara en där jag kan gå vilse. Språket för verket måste vara bortom intuition, till och med, förklarar han.

små färgglada buskar för landskapsplanering

'Farväl till tankarna' visas på Galerie Isa, Kala Ghoda, fram till den 10 november