'Det sista steget är att innehålla agitation, ilska, inom dig själv': Rahee Punyashloka

Dalitartisten Rahee Punyashloka, även känd som @artedkar, på sin första soloshow i Mumbai

Dalitartisten Rahee Punyashloka

Starka elfenbenslinjer som virvlar in i nävar, fingrar och ansikten på en indigo-bakgrund är synonymt med Rahee Punyashloka, 28. Artisten är bättre känd av sitt sociala medierhandtag @artedkar, där hans duokrom-verk minns och firar Dalit-motståndet mot Indiens oroande kastmetoder. Från denna virtuella utställning har inläggen nu en fysisk närvaro, med Punyashlokas första soloshow av digitala verk på gallerimetoden i Mumbai.

hur många typer av persikor finns det

Dessa verk är som en bildungsroman. Jag väljer ögonblick från Dalits, Bahujans och Adivasis historia såväl som de från min specifika gemenskap. Det är hur dessa ögonblick har rört mig eller hur jag har lärt mig oerhört mycket av dem för att nå det politiska uppvaknande jag har nu, säger Punyashloka.

Punyashloka, baserat på Delhi och Bhubaneshwar, utbildade sig i filmskapande. Han har gjort experimentella shorts, varav några valts ut av internationella filmfestivaler. Som @artedkar presenterar han sina många observationer som en dalitartist, med både bilder och text, med både det förflutna och nuet - historia och aktuella händelser - till sitt förfogande. Han arbetar också med sin första roman, A Manual for Shapeshifting, med mentorskap av författaren Madhuri Vijay under South Asia Speaks debutmentorprogram.

Dhobi -bläck

Det är ingen liten slump att hans utställning öppnade den 15 augusti. Metoden föreslog för Punyashloka att eftersom det var självständighetsdagen kan showen belysa hur flera samhällen i Indien ännu inte upplever verkligt oberoende. Artisten kallar sin show, som pågår till 26 augusti, Séances, Featuring my Kin with Fantastically Large Shadows. Titeln framkallar skuggans dubbla betydelser, säger han. Indiens kastsystem betraktade de förtryckta kasterna som orörliga, en praxis som fortfarande är mycket utbredd i flera delar av landet. De nedre kasterna var orena, inklusive deras skuggor. De kunde inte röra sig i staden under dagen, för att inte deras förorenande skuggor skulle falla på andra. Punyashloka antyder också att växa upp i skuggan av ikonerna för dalitmotstånd.

Men det är möjligt att vi inte behöver något av dessa förord ​​för en uppsättning verk som talar för sig själva. Figuren av den visionära Dr BR Ambedkar och vinjetter från hans skrifter framkallas ofta. Verken är politiska, där även Ambedkars hår tyder på en kamp mot kastsystemet. Som Punyashloka förklarar, Ambedkars stökiga frisyrer under de första åren berodde på att frisörer vägrade klippa en dalit mans hår. Han tvingades klippa sitt eget hår och de ojämna resultaten av hans försök förvärrades av en avtagande hårfäste. Det var först när han konverterade till buddhismen, rakade han huvudet.

Det är dock inte Ambedkars skugga ensam som dominerar utställningen. Ett verk visar Kantabai Ahire och Sheela Pawar, mer kända som kvinnorna som protesterade mot Manusmritis diskriminerande regler. År 2018 smetade de två svarta färgerna över en staty av Manu, den mytomspunna figuren som förmodligen skrev Manusmriti, som placerades utanför Rajasthan high court.

Phule Love

Punyashloka säger att många artister som ärver en historia av smärta och förtryck tenderar att vara arga i sin konst och det finns en agit prop kvalitet till det. I det ögonblick du utbildar dig om dina historier känner du denna agitation. Men, Ambedkars uppmaning att utbilda, agitera, organisera, som är inbäddad i hans beslut att sluta hinduismen till förmån för buddhismen, är en grundligt existentiell strategi. Det sista steget är att innehålla agitationen, ilskan, inom dig själv som du känner det. Det är ett elddop, men slutprodukten är aldrig att förlänga smärtan, säger han. I ett verk ses Savitribai och Jyotirao Phule tillsammans; mellan paret är en viss mysighet och respekt. Dalitledarna, som avslöjades genom brev skrivna av hustrun till sin man, var kända för att ha en djup kärlek mellan dem, kanske lika konstant som deras sociala aktivism.

Ett verk, förmodligen det mest abstrakta i utställningen, inverterar det vitt-på-blå-synsättet. Vi ser fyra indigo prickar, med varierande skärpmarger, på en slät yta. De kan vara blod, de kan vara vatten, men om någon frågar Punyashloka förklarar han att de ansluter till hans gemenskap i en dhobi, som anges i hans kastcertifikat. Prickarna, vanligtvis gjorda på hörnet av kläder och linne, hänför sig till en kod som dhobis följer för att markera adressen och namnen på sina kunder. Punyashloka kallar det organiskt intellekt och kodning av dhobi -bläck.

Dåligt hår

Inget av verken i utställningen är till salu. Deras syfte är något helt annat. Figurerna i verken är en del av Punyashlokas agenda för att bilda ett arkiv med bilder som kan identifieras som Dalit -konst, för att övervinna klyftan i Dalits visuella språk och förtryckta samhällen i den vanliga konsthistorien.

När Punyashloka får en chans tror han att han kan göra dukverk med dhobi -bläck. Även användningen av det blå i hans digitala verk, en färg som starkt förknippas med Ambedkarite -rörelsen, väntade bara på att bli upptagen, säger han. Det är ikoniskt och oundvikligt. Om inte jag, då hade det varit någon annan dalitartist.

Utställningen pågår till och med 26 augusti.