Tror du att digitala modevisningar kan vara framtiden för det indiska modesamhället? (Foto: PR Handout/ Designad av Gargi Singh) Indiska modeveckor har alltid varit synonymt med främre rader fyllda med A-listers, modeller som rusar nerför rampen, kändisstoppare klädda i utsökt designerkläder och paparazzierna som klickar varje sekund i storhetens utställning.
Men med pandemin som slår för fullt har modeindustrin också drabbats hårt och försöker nu hitta en fot i den nya normalen. Som ett resultat har shower blivit virtuella och ramperna har ersatts med gröna skärmar och realtidskompositioner som spårar synen så att publiken-nu bekvämt sittande i sina vardagsrum-kan bevittna magin på nära håll med tillgång till utsiktspunkter.
Fram till nu har det indiska modebrorskapet ställt upp tre virtuella modevisningar-India Couture Week, The Blender’s Pride Fashion Tour och den nyligen avslutade Lakme Fashion Week-var och en av dem entusiastiska publiken från hela landet och utomlands. Men det har inte varit någon elak bedrift. Att presentera en fysisk upplevelse på ett virtuellt sätt har sin egen uppsättning utmaningar och protokoll. Många omdoser för att få det perfekta skottet, konstant sanering och hälsotester är några av de många försiktighetsåtgärder som vidtas för att säkerställa att showen fortsätter på ett säkert sätt.
Beskriver upplevelsen av att arbeta för den digitala versionen av Lakme Fashion Week som ingen annan, Jaspreet Chandok, chef för livsstilsföretag på IMG Reliance sa i en pressanteckning: Vi var tvungna att tänka på den högsta säkerhetsnivån för alla inblandade. Även om evenemang som vi annars hanterar hålls under flera månader, var det en utmaning att anpassa sig till samma nivå av säkerhetsföreskrifter för en femdagars fotografering utan att kompromissa med riktlinjer eller kostnader.
typer av strålar och skridskor
Säkra före det osäkra
I en tidigare intervju med indianexpress.com , modell Sonalika Sahay hade delat om hur alla före LFW -skjutningen hade strängt karantän. Den fem dagar långa digitala modeveckan sköts på ett hotell där ledningen såg till att alla säkerhetsåtgärder-sanering, social distansering, temperaturkontroller-följdes. Med saneringsklistermärken i varje hörn av lokalen uppskattas att minst 800 COVID-19-tester utfördes inom regelbundna intervall så att alla på uppsättningen fortsatte att vara säkra.
Trots sådana stränga åtgärder var det lättare sagt än gjort att organisera en digital show utan problem. Delar detaljer om Blender’s Pride Fashion Tour , Ishwindar Singh, GM Marketing, Pernod Ricard India sa, Showen kom ihop som ett resultat av en kombination av erfarna proffs från olika bakgrunder, oändliga virtuella samtal, säkerhetskontroller på marken och skott med flera blickar med samma talang utan tidsbegränsningar . Med tanke på att det inte fanns någon livepublik, var vi tvungna att hålla humöret högt för att få levande uttryck och attityder och så småningom lyfta fram designerns hantverk.
LÄS | FDCI ordförande Sunil Sethi om haute couture, Prêt-à-Porter och håller den första digitala Indien Couture Week någonsin
Tänker på fötterna
Det har inte bara påverkat modeller och arrangörer, men saker verkar ha tagit en komplett 360-graders vändning för designers också. Det har dock inte hindrat dem från att presentera sitt kärleksarbete med samma extravagans och entusiasm. Utmaningar är bra. De hjälper dig att utvecklas och flytta dina gränser. Något nytt, som en digital modeshow med begränsningar, får dig att gå utöver den vanliga processen och skapa mönster som symboliserar hopp, sa designern Punit Balana.
LÄS | Teknik, nyare plattformar, återuppfinning: Hur designers planerar att klara av pandemi och därefter
Och med utmaningar, säger Aneeth Arora från Pero, kommer kreativ frihet. I en fysisk modevisning väntar du på att bilderna ska släppas. Men när saker och ting går virtuellt kan du spela in och presentera det med ett riktigt manus och en moodboard.
Enig, designern Amit Aggarwal sa: Teknik har handlat om befrielse och vi måste utvecklas och anpassa oss. Som varumärke tror vi alltid på att flytta gränser, förnya kommunikationskanaler och interaktion med våra kunder. Medan charmen och upplevelsen av en traditionell landningsshow är obestridlig, är möjligheten att väva en berättelse och varumärkesvisionen digitalt också mycket spännande.
olika typer av murgrönarankor
Medan designers håller med om att formatet på marken alltid kommer att föredras, säger de också att man inte kan förneka att det har sina egna begränsningar, till skillnad från virtuella program.Det virtuella formatet gör att plattformen kan interagera med publiken trots de geografiska gränserna, vilket ger oss möjlighet att utöka vår räckvidd, säger Chandok.
Designer Monica Shah från Jade höll med om detvirtuella shower är inte bara mer tillgängligt, utan demokratiskt eftersom de lockar fler tittare än en personlig modevisning.
Pooja Singh, National Creative Director för Lakme Salon, shared att det nya mediet tillät dem att fokusera på varje element i utseendet. Minutdetaljer om håret och sminket - glittrande ögonskugga, känsliga flätor, flätade bullar - fångades i det digitala formatet och presenterades på skärmen i sin fulla ära, vilket gör det visuellt tilltalande.
Jämfört med fysiska shower och deras publik som bara är inbjudna, ger virtuella program inte bara åtkomst till tusentals människor för att ställa in på en gång utan också att de kan skapa en exklusiv upplevelse för sig själva. Chandok tillade att årets LFW var merinkluderande än någonsin. Det var mer än bara en livestream. Kärninnovationen var kring skapandet av en surrealistisk 3D -upplevelse, där upptäckten och interaktion sker på ett härligt sätt. Vi hade shoppbara shower, där tittarna kunde sätta mönster direkt från den virtuella banan i en online -kundvagn.
Framtiden framåt
Det är ingen hemlighet att tekniken har varit framgångsrik för att få ihop modegemenskapen men kan den ersätta personliga shower? Även om designers förespråkar tanken på att göra onlinekonsultationer och klädbeslag, tror de att det finns en plats för båda under de kommande tiderna. Shah sa att vad framtiden än innebär så skulle hon älska att utforska ett sammanflöde av båda medierna.
Men designern Anavila Misra delade med att med virtuella och verkliga världar som går ihop mycket snabbare än någonsin tidigare, saknar hon bråttom och spänningen att möta broderskapet. Jag tror också att mode kommer att fortsätta att utvecklas och om branschen inte accepterar de nya förändringarna snart, kommer det att göra dem överflödiga. Jag tror att det nuvarande scenariot ger en möjlighet för teknik- och modeutrymmet att samlas i ett aldrig tidigare sett format som, från att bara vara modevisningar på den digitala plattformen, snart kommer att övergå till virtual reality. Så jag tror att framtiden är ljus för teknik och mode att kollidera och skapa en ny design av modegränssnitt, inte bara begränsat till shower.
Samtidigt sa Chandhok: I dag möjliggör teknik människor att ha rika och lyxiga upplevelser, praktiskt taget. Med rätt tekniska integrationer kan den virtuella upplevelsen vara en rik och exklusiv, vilket speglar en personlig upplevelse. Beröring och känsla av indiskt hantverk är lika viktigt.