From the Shadow Lines: En utställning återbesöker minnen från partitionen

Utställningen innehåller mer än 20 verk av 16 framstående konstnärer, inklusive SL Parasher, Krishen Khanna, Anjolie Ela Menon, Jogen Chowdhury, Paresh Maity, Arpana Caur och Seema Kohli

The Endless Journey av Viren Tanwar

När partitionen delade in nationen i två separata enheter, konstnär och skulptör och rektor för Mayo College of Art, fick Lahore, SL Parasher, som många andra, lämna sitt hem tomhänt. När han tillträdde lägrets befälhavare vid flyktinglägret Baldev Nagar nära Ambala, såg han honom lämna landskap för att få plåga av partition, även om de flesta av hans pre-partition-arbeten förlorades för alltid. Några av dem hittade dock en frälsare - konstnären Abdur Rahman Chughtai, som noggrant skickade några av hans verk över gränsen till honom.

Ett av dessa sällsynta verk delas av familjen Parasher i Partition Museums onlineutställning med titeln Memories Unlocked: Partition, Migration, Identity. Med titeln Guru Nanak, Continuous Light 1939-40-duken visar Guru Nanak med sina två lärjungar, Bhai Mardana och Bhai Bala. Det är en spektakulär målning och dess egen historia är kopplad till partitionen, säger Kishwar Desai, ordförande för Arts and Cultural Heritage Trust som inrättade Partition Museum. Hon tillägger att museet har flera av Parasher -verk i sin samling.

Paresh Maity’s An Attachment

Utöver Parasher -duken innehåller utställningen också mer än 20 verk av 16 framstående konstnärer, inklusive Krishen Khanna, Anjolie Ela Menon, Jogen Chowdhury, Paresh Maity, Arpana Caur, Jayasri Burman, Atul Bhalla, Viren Tanwar, Manisha Gera Baswani och Seema Kohli . Vi ville ha artister från alla generationer eftersom vi än idag påverkas av partitionen och dess minnen, säger Desai.

Medan Chowdhury delar en skiss från 1958 Refugees in Sealdah Rly Station, som visar flyktingar från östra Bengal som var tvungna att lämna hemmet, skildrar Arpana Caurs arbete Lost Histories förflyttningen av hennes familj vid tidpunkten för delningen. I en anteckning som beskriver hennes 2019 smidesjärninstallation Hybridfragment, säger Ayesha Singh, Varje form, i denna serie, pekar på historier om människors rörelse via en anslag av regionala arkitektoniska former, som kombinerar markörer för riken, kolonier och det lokala. Verken är platsspecifika och spelar på vårt minne genom fragment av den byggda miljön.

Se utställningen på https://partitionmuseumexhibition.wordpress.com/