Fusion har funnits i Indien i tusen år: Tabla maestro Zakir Hussain

Inför sin soloföreställning i Hyderabad berättar Padma Bhushan-pristagaren om hur fusion började i klassisk musik för århundraden sedan.

Hussain krediterar sena sitarmaestro Pandit Ravi Shankar för att ha tagit indisk klassisk musik till scenen. (Källa: Shruti Chakraborty)

Sedan 1970-talet har han samarbetat med så olika musiker som John McLaughlin, Mickey Hart och Bill Laswell på en uppsjö av genreförsvarande fusionsprojekt. Ändå gillar tabla maestro Zakir Hussain inte att bli kallad fusionsmusikens flaggbärare, som han säger har funnits i Indien i tusen år.

Den nordindiska klassiska musiken som någon framför, vare sig det är Ravi Shankar, Vilayat Khan eller Bhimsen Joshi, är faktiskt en fusion. Sufi-poeten-helgen Amir Khusro blev så tagen av musiken som framfördes i templen, som kallades haveli sangeet eller prabandh gayaki. Det var nära dhrupad -stil. Han togs upp av musikens känsla och hängivenhet i musiken mot gudarna och gudinnorna, sa Hussain i en telefonintervju från Mumbai.

Enligt Hussain påminde den andaktiga musiken Khusro om kaul och kalbana, som var de sufiska sångformerna av meditation, nu känd som Qawwali. Han tog formerna från templen och kaul och kalbana och sammanfogade dem och kom med den musikform som nu kallas khayal, som alla nordindiska klassiska musiker utför. Så, fusionen började då, tillade Padma Bhushan-pristagaren, som kommer att utföra en solokonsert i Hyderabad i januari för att markera 50-årsfirandet av Taj Mahal Tea.

Hussain krediterar sena sitarmaestro Pandit Ravi Shankar för att ha tagit indisk klassisk musik till scenen. Någon som Ravi Shankar tog den (indisk klassisk musik) utomlands och skapade det vi nu vet var indisk klassisk musik, vilket är hur man utför indisk klassisk musik på scenen eftersom den var begränsad till palatsen, sa den internationellt firade musiker, som började turnera när han var 12 år.

64-åringen krediterar också digitala medier för att ha hjälpt indisk klassisk musik att nå en bredare publik. (Källa: IANS)

Musikern släppte ett live -album som heter Distant Kin tidigare i september, som innehåller ett samarbete mellan indisk klassisk och keltisk musik. Hussain sa att musiken som de skotska musikerna spelade påminde honom om de låtar han hade hört som barn i en dargah i Mahim -kvarteret i Mumbai, där ett marscherande band spelade instrument som säckpipor, Peshawari shehnai, horn från västvärlden, västra snare och skål i en ramtrumma.

När jag kom till Skottland bad jag musikerna att spela keltisk musik. Låtarna som de började spela var vad jag hade hört som nio- eller tioåring. Det visar sig att för 150 år sedan, i den brittiska armén på gränslandet, fanns det musiker från båda länderna som togs in i bandet eller den brittiska arméns marschband.

Där shehnai -spelare, dhol -spelare, dhakis ... de spelade musik eller marscherade förbi för armén och när de väl hade lagt sig hade de jamsessioner. De lärde varandra skotska, irländska och Bretagne (musik) ... Det inkluderade pakistanier, Maharashtrians, Punjabis. Det var fantastiskt att se den 150-åriga musiken i det rummet, sa Hussain.

64-åringen krediterar också digitala medier för att ha hjälpt indisk klassisk musik att nå en bredare publik. Indisk klassisk musik är inte en stor säljare när det gäller CD -skivor eller DVD -skivor. Du säljer 20 000 till 30 000 exemplar, inte miljoner ... När det (musik) finns på digitala medier, minskar det inte försäljningen. Något som YouTube-ljud och videor, som har 200 000-300 000 träffar är fantastiska ... iTunes, Facebook eller var det än är, det ger bara synlighet för musiken.

Hussain ser under tiden fram emot sin liveshow. Det som är intressant för mig är att när jag gjorde den första annonsen för Taj Tea, var det i Agra med utsikt över Taj. Det var bara tabla och jag och efter 40 år, när jag åker till Hyderabad, kommer det att vara just det tabla och jag. Med andra ord är det samma visuella och samma minne från långt tillbaka; och det för mig är känslomässigt, sa han.