Populära Inlägg
Hur ett nytt audiovisuellt projekt får publiken att se poesi annorlunda
Konstnären Gaurav Ogale tar med sig samarbetspartners inom underhållning och teater för en pågående serie poesi, bokläsningar och talat ord
Mumbai-baserade Ogale, som också har arbetat som visuell designer för kulturella och akademiska projekt, lanserade den här titeln i april i år på sitt Instagram-konto (@patranimacchi) Poesi och poddsändningar har blivit de bästa balsamerna för oroliga sinnen som undergångar detta pandemiår. Ett nytt projekt av konstnären Gaurav Ogale, 29, följer denna riktning, men lägger till bilder i ord och skapar ett nytt sätt att uppleva poesi, talade ord och bokläsningar.
Mumbai-baserade Ogale, som också har arbetat som visuell designer för kulturella och akademiska projekt, lanserade den här titeln i april i år på sitt Instagram-konto (@patranimacchi) genom att samarbeta med några av de bästa namnen inom indisk underhållning och teater, t.ex. som skådespelare Rajkummar Rao, Siddhant Chaturvedi och Kalki Koechlin. Talade ordpoeten Rabia Kapoor och den bästsäljande författaren Manu Pillai är också bland dem.
små hårt skalade svarta insekter
Varje berättare tar med ett bokutdrag, ett rim eller en haiku, som Ogale förvandlar till lugna audiovisuella inlägg, varav många är under en minut. Jag har alltid velat skapa en ”blink och miss” typ av visuell serie, som inte nödvändigtvis berättar en historia, men det är som en tanke som uttrycks genom bilder. Och i dagens tider känner jag att kortare berättelser lättare talar till oss, säger Ogale.
Se detta inlägg på Instagram
Ett inlägg som delas av Gaurav Ogale (@patranimacchi) den 17 juni 2020 kl 21:46 PDT
Konstnären har tidigare varit en del av konstresidens och shower på Sunaparanta, Goa Center for the Arts; och, The Ultra Laboratory i Casablanca. Och medan han har arbetat med flera samarbetsprojekt tidigare, är det nuvarande, säger han, speciellt. Serien började med teaterskådespelaren och regissören Sheena Khalid som påminner om sina möten med en noshörning i en gammal fotostudio i Bandra. Ogale visualiserade det med ritningar, vintage fotografier och kartor över staden, alla utformade för att träffa tittarna med den söta doften av nostalgi. Han säger, jag älskar arkiv. Jag finner enstörning i personliga arkiv, så det här stycket föddes ur den känslan.
Nostalgi är typisk för Ogales stil, tagen och konstruerad från flera kulturella källor. I februari 2019 återskapade han Mumbais kaali-peeli-åkattraktioner, som vid ett tillfälle var oskiljaktiga från Vividh Bharati som spelade på radio, främst till taxiwallahas fördel. Instagram -inlägget vann omedelbart hjärtan hos många som hade gått vidare till bekvämligheten och kylan i åktjänster.
Även om minnen inte är kärnan i lyssningsupplevelsen i de andra styckena, fortsätter den lillande visuella behandlingen, till exempel i skådespelaren och författaren Lisa Rays tredelade läsning som heter River Place, som börjar med ett utdrag från hennes bok från 2019, Nära benet. När Ray talar om att hitta sig själv när livet förändrar dig utan förvarning, åberopar Ogale naturliga bilder, till exempel en nautilus och en vallmo som sprider sina kronblad. Ray säger, Gaurav är en visuell poet och eftersom jag trafikerar i ord var det ett vackert samarbete. Jag blev också nyfiken på att se hur han skulle tolka de korta bitarna. Det är ett vackert sätt att sprida magin i självuttryck.
Ram från Dhoop med Siddhant Chaturvedi x Gaurav Ogale. Det visuella kommer i form av lager som pressade blommor klistrade i en dagbok med genomskinliga sidor. Den mest komplexa av dessa är möjligen den med Manu Pillais läsning av ett utdrag ur hans bok The Ivory Throne (2016), som börjar med ankomsten av Vasco Da Gama till Calicut. Da Gamas kräsna öga, gjord på en arkivmålning och inramad av portugisiska azulejos, dominerar det visuella. Ogale säger att när han konceptualiserade det ville han skildra visionen om en man som tog sig an denna resa.
Den pågående serien förblir namnlös, men skaparen säger att hans publik har kallat det Words x Visuals och mikrofilmer. Det finns åtta inlägg hittills, med fler väntade under de kommande veckorna. Liksom med berättarna sträcker sig samarbetsprojektet också till musik. Den turkiska folkmusikkompositören Özgür Babas verk används för att följa med dervishernas värld för skådespelaren Arunoday Singh. På samma sätt fyller den tyska harpisten Zainab Lax tystnaderna i Rays läsning. I andan av samarbeten har berättelser och musik kommit frivilligt för projektet, vilket Ogale observerar är en del av hur kommande det kreativa samhället har varit under denna pandemi.
Se detta inlägg på Instagramhur många typer av växter finns detEtt inlägg som delas av Gaurav Ogale (@patranimacchi) den 7 juni 2020 kl. 01:32 PDT
Faktum är att pandemins humanitära kris, som har tagit form av belagda migrerande arbetare i Indien, är föremål för Rajkummar Raos läsning av en hindi -dikt skriven av tv -skådespelaren Paritosh Tripathi. En säkerhetsvakt, pizza leveranspersonal och byggnadsarbetare befinner sig i hjärtat av denna dikt, omsorgsfullt visualiserad med Ogales lyriska linjeteckningar och blandat med stadens ljud. Dikten avslutas med en hårdtslående ton och ber lyssnare att göra andra val än de de är vana vid. Detta val kan mycket väl utvidgas till framtiden för att uppleva poesi, bokläsningar och talat ord på digitala plattformar, även om puristerna inte håller med. Oavsett debatten visar det sig fortfarande att det stora pandemiprojektet inte alltid behöver vara en megakontinental e-konsert, utan kan vara en eller flera linjer.