Den indo-tyska kompositören Sandeep Bhagwati bygger broar mellan västerländsk och indisk klassisk musik, söker obetrampad mark och hur all konst är politisk

Inte många i Indien, inklusive de från västerländsk och indisk klassisk musiks värld, är bekanta med namnet Sandeep Bhagwati. Bhagwati, en prisbelönt kompositör och dirigent, var den konstnärliga ledaren för tonsättarverkstaden på Münchenbiennalen (1990-92).

Sandeep Bhagwati, en prisbelönt kompositör och dirigent, var den konstnärliga ledaren för tonsättarverkstaden på Münchenbiennalen (1990-92).

Det högtidliga hos den Montreal-baserade indo-tyska kompositören och dirigenten Sandeep Bhagwatis verk, Vistar (Elaboration), var hemsökt och meditativt på samma gång. En öm öppning på strängarna ledde en in i komplexa strukturer med härliga och svällande höga toner, fascinerande basmönster och mycket klarhet i resonans och leverans. Berättelsen om de dystra tonerna, som presenterades av Stuttgart Chamber Orchestra i Delhis Stein Auditorium nyligen, kommer från ett smärtsamt förflutet. Melodierna kom först till honom när han förlorade sin vän, mentor och musikolog Ashok Ranade, som introducerade honom för indisk klassisk musik, en som kunde skaka bort dess defensiva postkoloniala och traditionalistiska tankesätt utan att ge efter för kommersiell fusion. Bhagwati kallade stycket Alaap för Ashok.

svarta och vita blommor med färg

Han (Ranade) hävdade alltid att all klassisk musik i världen är född ur både intellekt och andlighet, säger Bhagwati, 65, i ett mejl från Berlin. När Stuttgart Chamber Orchestra gav honom i uppdrag att skriva ett stycke för deras indiska turné, kom han ihåg dessa melodier för kompositionen. Han tänkte ofta på sin pappa då, som hade gått bort 2015. När jag blev kompositör var min pappas dröm att jag skulle bygga broar mellan mina två arv. Indisk musik har varit en del av mitt liv sedan min ungdom. Vistar är på många sätt ett minnesmärke över honom.

Sandeep Bhagwatis stora cykel med 36 stycken för piano som heter Music of Crossings kommer att ha premiär i München, med pianisten Moritz Ernst.

Inte många i Indien, inklusive de från västerländsk och indisk klassisk musiks värld, är bekanta med namnet Sandeep Bhagwati. Bhagwati, en prisbelönt kompositör och dirigent, var den konstnärliga ledaren för tonsättarverkstaden på Münchenbiennalen (1990-92). Han skapade Ramanujan, en opera i fem akter, med ett eget libretto om den indiske matematikern Srinivasa Ramanujans liv. Under de senaste åtta åren har han framgångsrikt utvecklat nya verktyg, mjukvara och hårdvara i sitt labb i Montréal (matralab vid Concordia University) för att komponera och leverera musik.

Bhagwati föddes i Mumbai av en Gujarati-far och en tysk mamma. Hans föräldrar träffades när hans far studerade kemi i Tyskland i slutet av 50-talet. De stannade i Indien tills Bhagwati var fem och återvände sedan till Tyskland. De besökte familjen, som inkluderade överdomare PN Bhagwati och ekonomen Jagdish Bhagwati, i Indien vartannat år. Medan hans kemiingenjörsfar var passionerad över industrins skyldighet att proaktivt förhindra olyckor som Bhopal, ledde hans pianistmor Bhagwati till musik; han ville alltid bli fysiker. Bhagwatis mamma skulle spela Liszt, Schubert och Beethoven på piano.

Även popmusiken gav genklang i huset. Min far var ingen musiker, men han hade bra smak. Han fick mig att lyssna på band som Queen, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, och även på Bollywood-låtar av Mukesh och Raj Kapoor. Nyligen kombinerade Bhagwati melodin av Awara Hoon med en Haydnesque pianostruktur. Pianot hemma var hans favoritleksak, men i och med hans inträde på Mozarteum-universitetet i Salzburg förändrades livet. Eftersom musikteori är den mest matematiska sidan av musik, säger Bhagwati, var han på säker mark och gjorde övergången från fysiker till kompositör.

Bhagwatis nya album, Atish-e-Zaban, en a cappella-komprovisation som sjungs på urdu (dikter av Faiz Ahmad Faiz) av Neue Vocalsolisten Stuttgart kommer att släppas i sommar.

Men han återvände hela tiden till sin favoritstad Bombay. Jag känner mig alltid hemma där. De många stämningarna i den här staden är en del av min intima kärna, säger han, jag umgicks med några fantastiska indiska musiker inklusive Shubha Mudgal, Uday Bhawalkar och Dhruba Ghosh. Att arbeta med dem var som en privat mästarklass.

vad är trädet med rosa blommor

För fem år sedan gjorde han en radiopjäs för den tyska nationella radion om en mystisk artist, den (fiktiva) första elektroniska kompositören i Indien på 60-talet, bara känd under sin pseudonym Dhvanivala. I mars 2011 skrev han ett komprovisationspartitur som heter Miyagi Haikus som ett svar på livefilmerna från tsunamin. Ett öppet partitur, det spelas med vilket instrument eller ensemble som helst. Många musiker runt om i världen har gjort detta stycke till sitt eget. I januari gav jag ut ett album med fem mycket olika kammarversioner, och jag dirigerade även en orkesterversion i Berlin. Jag bjöd in internationella poeter att lyssna på CD-inspelningarna och skriva deras reaktioner. Bland dem kom min vän Ranjit Hoskote på underbara diktcykler, säger han.

I operan Ramanujam från 1998, beställd av Münchenbiennalen för samtida musikteater, utmanades han av sinnets äventyr. Det är en opera nästan utan action, men inte utan dramatik. Indiska och västerländska idéer vävs samman. I en scen argumenterar tre matematiker i en komplicerad atonal fuga. I en annan ber Ramanujan till gudinnan Namagiri som, hävdade han, dikterade alla hans matematiska genombrott, säger Bhagwati, som använde live-datorbehandling för att mutera ljudet av orkestern till ljudet av mänskliga röster när sångaren i Namagiri sjöng. Jag skulle såklart gärna sätta upp den i Indien någon gång. Kanske till min födelsedag kommer någon att ge mig gåvan att iscensätta en produktion, säger han.

blomma med lila kronblad och gul mitt

För närvarande är Bhagwati upptagen med många projekt. Hans stora cykel med 36 stycken för piano, Music of Crossings, kommer att ha premiär i München, med pianisten Moritz Ernst. Hans nya album, Atish-e-Zaban, en a cappella-komprovisation som sjungs på urdu (dikter av Faiz Ahmad Faiz) av Neue Vocalsolisten Stuttgart kommer att släppas i sommar. Han har också grundat en ensemble för experiment inom indisk musik som heter Sangeet Prayog i Pune, och har redan producerat ett album, Dhvani Sutras. De förbereder en ny konsert och album.

I slutändan, för Bhagwati, är all konst politisk. Konst kan förändra hur du känner och hur du känner, och kommer i sin tur att påverka hur du tänker och uppfattar världen. Konst har en primär roll i att skapa de mentala, konceptuella och känslomässiga verktyg som kommer att förbereda oss att inte misströsta, att förbli lika uppfinningsrika och djärva som människor har varit, och utnyttja mångfaldens kreativa potential istället för att försöka avskaffa den med nationalistiska eller kommunalistiska oompah doompah, säger han. Bhagwati vill arbeta med indisk experimentell musik som söker obetrampad mark och rikare ljudlandskap, utan att överge sin lärdom och andliga resonans.