Inuti fabriken: Upptäcka den invecklade konsten att göra holländsk keramik

Människor från hela världen tar souvenirer från de underbara keramikerna med unika mönster och målar på det hemma.

Några exempel på de typiska holländska husen. (Källa: Expressfoto av Khyati Rajvanshi)

Holländsk keramik har varit en rik kulturell aspekt av Nederländerna i århundraden nu. Människor från hela världen tar souvenirer från de underbara keramikerna med unika mönster och målar på det hemma.

Jag minns när jag reste med KLM -flygningen, som är ett välkänt holländskt flygbolag, erbjöds jag några holländska keramik souvenirer av flygvärdinnan. De var små typiska nederländska hus och lämnade dig med förundran på grund av dess unika arkitektoniska aspekter. Det finns andra typer av holländska keramikersouvenirer som finns i landet, som mestadels är små i storlek och symboliserar landets stolthet och glädjeämnen som den nederländska väderkvarnen, holländska träskor och till och med den berömda nederländska pojken och tjejen som kysser framför en väderkvarn. Känslan av produkterna, glansen, unika mönster och framför allt den underbara blå nyans som användes för att måla på dem fascinerade mig.

Efter att ha forskat lite på nätet stötte jag på en liten men vacker studentstad Delft, som är känd för sin nederländska keramikhistoria. Jag gick till Delft Pottery de Deltse Pauw, som grundades 1650. Denna fabrik tillverkar och säljer uteslutande handmålade Delftware, vilket är en unik faktor i detta datum.

En handgjord stenplatta i holländsk stil som hänger vid ingången till fabriken. (Källa: Expressfoto av Khyati Rajvanshi)

Jag tog en exklusiv intervju med fabrikschefen och några av dess arbetare som handmålade Delftware samt tillverkade den.

Delftvarans ursprung

Vi är ett av de sista företagen där äkta Delft fortfarande tillverkas. Autentiska Delft innebär att allt fortfarande målas för hand, vilket är en tradition som började på 1800 -talet. Innan vi brukade göra en keramik i europeisk stil som kallades ‘Majolica’, som huvudsakligen tillverkades med flerfärger., Säger Nico Van Nieuwenhuijzen som är chef för fabriken.

Bildtext: Exempel på Majolica -produkter som hänger på väggarna i fabriken. (Källa: Expressfoto av Khyati Rajvanshi)

Under 1500 -talet fanns flera fabriker etablerade i ett antal nederländska städer som producerade Majolica -produkterna. Som Van Nieuwenhuijzen nämnde tillverkades dessa produkter med tennglasyr och hittades ursprungligen i Italien och Spanien.

På en fråga om ursprunget till den blåvita keramiken förklarade Van Nieuwenhuijzen: De kinesiska hamnarna i Holland började förändra produktionen av keramik som vi var vana vid. Det blåvita som gjorde Delft känt är inspirerat av det kinesiska folket.

Nyfiken på hela processen med att göra en så elegant keramik, bad jag honom att ge mig en kort rundtur och vägledning om hur Steft-keramikens ursprung och tillverkning ska göras.

The Clay Chronicles - Delft vs. Europe

I Europa använde vi en röd baklera. Leran i Holland är röd och det är därför husen och gatorna huvudsakligen är röda. Efter den första eldningen täcktes den röda leran med en vit tennglasyr för att få en vit bakgrund så att vi enkelt kan måla på den.

Men på 1800 -talet började allt fler fabriker över hela Europa använda den vita baklera som är mycket starkare, och därför kunde Delft -fabrikerna inte längre konkurrera och faktiskt under några decennier gjordes ingen Delftware vid Allt.

Även om omstarten gjordes i slutet av 1800 -talet och från det ögonblicket började Delft -fabrikerna också använda den vita leran. Men samtidigt började begränsningar, vilket innebar att dekorationerna inte målades för hand utan tillverkades maskinellt med överföringsmetod eller trycktes på skärmen avslöjade Van Nieuwenhuijzen.

Steg-för-steg-tillverkningen av en Delftware :

Van Nieuwenhuijzen visade hur en burk eller en vas tillverkas i deras fabrik. Teknikerna som används här används för varje Delftware som tillverkas på fabriken.

1. Till att börja med används vit baklera för att göra den vita stenen, som importeras, från England och Tyskland eftersom den holländska leran är röd.

Steg 1 (Källa: Expressfoto av Khyati Rajvanshi)

2. Leran blandas med vatten så att det får en flytande slip, som sedan hälls i formar.

Steg 2 (Källa: Expressfoto av Khyati Rajvanshi)

3. Formen är helt fylld med flytande lera. Formens material är gips av Paris, som är mycket poröst och därför absorberar vattnet ur leran och gör leran torr. Leran torkar dock snabbare längs väggarna jämfört med dess centrum.

Steg 3 (Källa: Expressfoto av Khyati Rajvanshi)

4. Efter en halvtimme är lerväggen 4 mm tjock, medan mitten fortfarande förblir flytande, som vi häller ut genom att vända formen upp och ner, och det är så vi får burkens grovhet.

Steg 4 (Källa: Express foto av Khyati Rajvanshi)

5. Eftersom leran fortfarande är mjuk låter vi den torka i 4 timmar. Vi tar sedan ut det och slätar ut med kniv, svamp och vatten, och innan vi avfyrar lervasen låter vi det torka i luften i cirka tre dagar, för om du avfyrar föremål som inte är tillräckligt torra är chansen stor att de kommer att spricka.

Steg 5 (Källa: Expressfoto av Khyati Rajvanshi)

6. De torra och polerade föremålen kommer att avfyras i en av guilderna. Avfyrningen tar 8 timmar, under vilken temperaturen långsamt går upp till 1040 grader Celsius. Temperaturen förblir så hög i cirka 30 minuter och börjar sedan svalna. Hela processen tar cirka 24 till 32 timmar. I guilden blir leran sten.

Steg 6 (Källa: Expressfoto av Khyati Rajvanshi)

7. Delftwares är redo att handmålas!

Processen för handmålning

Målaren gör först en mycket vag skiss av dekorationen. Skissen kan göras handfri stil med en penna. Men för en symmetrisk design får målarna använda stenciler som användes i gamla dagar., Tillade Van Nieuwenhuijzen

Små hål görs med hjälp av en nål längs linjerna på schablonpappret. Målaren gnuggar kolstoft på stencilarket så att det går igenom dem, vilket hjälper till att ge en grundläggande skiss på plattan. Koldammet brinner lätt av under bränningen.

En anslagstavla som berättar historien om handmålning genom århundradena. (Källa: Expressfoto av Khyati Rajvanshi)

När skissens grundläggande kontur är på plattan målar målaren först konturen. Hela dekorationen målas för hand med hjälp av alla typer av penslar och en enkel svart färg.

Efter att designen är målad är den helt täckt med en vit glasyr. Keramikstycket avfyras igen. Vi måste se till att bitarna inte vidrör varandra under bränningsprocessen, annars kan mönstren förstöras, säger Van Nieuwenhuijzen

Under bränningen smälter glasyren och blir helt blank och transparent och här är när den svarta färgen ändras till färgen blå. Hemligheten bakom att svart färg blir blå är att svart färg är en sammansättning av koboltoxid och lite koppar. Det finns en kemisk reaktion med glasyren på materialet, som ändrar färgen från rygg till blå direkt, avslöjade Van Nieuwenhuijzen.

Glasyr är mycket viktigt, för om du bara avfyrar produkten utan glasyr på den, blir den svarta färgen grön och ser lite bränd ut, säger Van Nieuwenhuijzen. (Källa: Expressfoto av Khyati Rajvanshi)

Glasyr är mycket viktigt, för om du bara avfyrar produkten utan glasyr på den, blir den svarta färgen grön och ser lite bränd ut, tillade Herr Van Nieuwenhuijzen.

Bakom kulisserna: Handmålning och skulptur

I fabrikens målarverkstad stötte jag på två väletablerade delftware-målare och hade turen att se hur de skapar ett mästerverk med ett sådant engagemang. Jag fick också chansen att intervjua dem och fråga dem mer om konsten att måla Delftwares. Detta var vad de hade att säga:

Jag målar en traditionell nederländsk väderkvarn med en färg bestående av kobolt och kol, sa den första målaren med nederländskt ursprung som heter Hans Yperen. På frågan hur lång tid det tar att slutföra en liten design, sade målaren som var nedsänkt i sitt arbete, Det tar ungefär en timme eller mer

Inuti fabrikens målningsverkstad (Källa: Expressfoto av Khyati Rajvanshi)

Jag bestämde mig för att intervjua den andra målaren. Han målade en vacker påfågel på en tallrik. Han var en mycket vänlig man och presenterade sig med namnet Ashok. Han kommer från Surinam, Sydamerika, men hans rötter är från Indien.

Inuti fabriken: Ashok, en målare (Källa: Express foto av Khyati Rajvanshi)

Jag har jobbat här i cirka 10 år och jag målar mest påfåglar med blommor. Någon annan förbereder de material vi använder och jag målar bara., Sa Ashok.

gula blommor och deras namn

Inuti fabriken: Ashok på jobbet (Källa: Expressfoto av Khyati Rajvanshi)

Ashoks passion har alltid varit att rita och skissa. Jag brukade skissa ganska snyggt men det var bara på papper. Det är skillnad. Det här är stenarbete och det är mer utmanande. Du måste öva mer och mer på vilken liten stenbit du kan få.

Inuti fabriken: Ashok på jobbet (Källa: Expressfoto av Khyati Rajvanshi)

Eftersom fabriken inte bara producerar Delftwares utan också säljer den, kan det vara ganska utmanande för målarna att uppfylla de perfekta kriterierna för vad konsumenterna vill ha. Det är roligt hur det jag gör kan säljas till människor. Det tar mig cirka 5 timmar att färdigställa en tallrik om dagen. Om du gör ett litet misstag kommer de inte att kunna sälja det och allt ditt hårda arbete och din tid går till spillo, sa Ashok.

Produkter i fabriken (Källa: Express foto av Khyati Rajvanshi)

Mitt i rummet satt en man som skulpterade och formade de avfyrade produkterna. Gerald, en skicklig nederländsk skulptur gav mig en intressant inblick i teknikerna för att skulptera en enkel vas.

Efter att jag fått produkten tar jag ut kanterna med en kniv på föremålet och sedan polerar jag dem helt enkelt och låter dem torka.

Bakom kulisserna: Glasrutan

Glasrummet är ett exklusivt rum i fabriken där all glasutrustning finns (Källa: Express foto av Khyati Rajvanshi)

Glasrummet är ett exklusivt rum som finns i fabriken där all glasutrustning finns och de glasade produkterna ställs på hyllor precis innan de avfyras i andra omgången.

I tanken finns det en lösning av silikat med vatten, vilket i princip är glasyren. Vattnet omrörs för att få en bra glasyrvätska.

I tanken finns det en lösning av silikat med vatten, vilket i princip är glasyren. (Källa: Expressfoto av Khyati Rajvanshi)

Efter att ha omrört det väl i några sekunder, doppas föremålen i den flytande lösningen. De större bitarna som inte passar in i tanken fulla av glasyr är inglasade i det stora skåpet bakom.

De större bitarna som inte passar in i tanken fulla av glasyr är inglasade i det stora skåpet bakom. (Källa: Expressfoto av Khyati Rajvanshi)

Det tar cirka 8 timmar att bygga den andra avfyrningen, vilket är ganska bekant för den första avfyrningen och det tar 24 till 32 timmar att svalna. Det är viktigt att du inte glasar eller avfyrar föremål för snabbt, annars kan föremålen spricka, vilket kan leda till andra problem. Att göra keramik är tidskrävande, förklarade Van Nieuwenhuijzen.

Butiken

Efter att ha sett den unika och utsökta världen Delftware och blivit mer bekant med hela processen med tillverkningen av produkterna, fick butiken på fabriken som hade hundratals av sina produkter till försäljning mig att inse hur var och en av dessa bitar är berikade med sin egen konst, tid och skulptur.

Här är några av de produkter som var till salu:

Här är några av de produkter som visades ut för försäljning (Källa: Express foto av Khyati Rajvanshi)

Fler produkter (Källa: Express foto av Khyati Rajvanshi)

Detta är en unik upplevelse som rekommenderas för alla som är intresserade av att lära känna mer om de kulturella och historiska aspekterna av ett land.

För mer information om Delft Pottery de Deltse Pauw, kan du kolla in deras webbplats: http://www.delftpottery.com/

Följ författaren på Twitter: @Khyati333