Kavita Krishnamurthy om nyinspelningar, effekter av teknik och musik i tider av sociala medier

Festivalen, ett samarbete mellan Vishwakarma University och Lakshminarayana Global Center of Excellence i Pune, innehöll Krishnamurthy och violinisten L Subramaniam tillsammans med Symphony Orchestra of Castile och Leon från Spanien.

Kavita Krishnamurthy under en konsert

(Skriven av Ajinkya Kawale)

Med återgivningar av Vaishnava jan toh tene kahiye , känd av Mahatma Gandhi, till Meera bhajan Jo tum todo, sångerskan Kavita Krishnamurthy har uppträtt i Delis Siri Fort -auditorium i Punes Ganesh Kala Krida Manch som en del av den 29: e Lakshminarayana Global Music Festival.

Festivalen, ett samarbete mellan Vishwakarma University och Lakshminarayana Global Center of Excellence i Pune, innehöll Krishnamurthy och violinisten L Subramaniam tillsammans med Symphony Orchestra of Castile och Leon från Spanien. Hallen var full av studenter från bland annat Vishwakarma University. Utdrag ur en intervju:

Efter att ha börjat din karriär ganska tidigt, vilka förändringar har du sett i musikens trender genom åren?

Vi brukade ha romantiska, filosofiska, glada och sorgliga sånger som presenterades av en duo och hade färre artikelsånger. Vi var tvungna att uttala våra ord tydligt. Dessa trender har förändrats drastiskt eftersom det nu har blivit ett individualistiskt sätt att sjunga och uttala ord. Medan vi har Gulzar saab och Javed Akhtar saab nu saknar jag de stora textförfattarna som Majrooh Sultanpoori och Sahir Ludhianvi. Vi var tvungna att vara exakta medan vi sjöng. Jag lyckades sjunga Hawa hawayi (Mr India, 1987) med orkestern i en tagning men det fanns några låtar som krävde sju tagningar. Vi hade ett team på 100-120 personer inklusive slagverkare, violinister i en enorm studio för att spela in en enda låt live, men idag kan låtar spelas in i en liten studio också. Tekniken har medfört en förändring i dubbningen från slutet av 90 -talet. Nu har jag hört talas om att spela in en låt fras-för-fras.

små buskar för full sol

Vilka olika stilar av låtar observerade du under din tidiga karriär?

Alla hade en unik sångstil. Mukeshji hade en sångstil som alla på landsbygden enkelt kunde ansluta till. Kishore da är älskad för alla sina låtar, särskilt romantiska låtar. Manna Dey är älskad för sin Laga chunri mein daag. Lata didi, Asha didi och Geeta Duttji var fantastiska och hade stort förtroende för sina sångstilar. De hade ett stort utbud och som konstnär som skulle dubba för henne (spela in repan) var jag tvungen att anpassa mig till hennes sortiment. För nybörjare som vi var vi tvungna att genomgå noggrann träning.

Vad tycker du om begreppet fusion?

Jag tror att min man är pionjären inom fusion när han introducerade duetten nord-syd och jag har lärt mig några saker om det av honom. Förutom Pt Ravi Shankar och några andra, som uppträdde med västerländska orkestrar, var det få som visste om fusion. Det finns improvisationer med en förändring i harmoni. Om jag har blivit ombedd att sjunga fusion, gör jag det inom mina gränser för indisk musik. Man kan bara behärska fusion om de är skickliga i både indisk och västerländsk musik.

Ditt barnbarn, Mahati Subramaniam, uppträdde med Dr Subramaniam nyligen.

en art av eukalyptusträd

Jag vill att hon ska spela fiol och sjunga. Hon gillar att sjunga och på grund av arvet från fiol i vår familj vill jag att hon ska vara en bra violinist. Musik har gett mycket för min familj.

Hur har tekniken påverkat musiken?

Idag kan man inte komma ihåg verserna eller raderna utan att ta hjälp av teknik. Teknik, tillsammans med sociala medier, har distraherat den begåvade poolen av unga artister. De måste skjuta och marknadsföra musiken, vilket ger mindre tid för att träna musik. Dessa jobb utfördes tidigare av musikföretag och artister skulle få tillräckligt med tid att öva. Den nuvarande generationen kan inte ignorera sociala medier och behöver använda den. Men med undantag för dessa aspekter kommer bra musik att kompletteras som bra. Bra artister arbetar för livet, till skillnad från andra som stannar bara i ett par år. Vi känner The Beatles och Michael Jackson för deras imponerande arbete än idag.

Vad tycker du om remakes av låtar?

Nyinspelningar görs konsekvent. Även om jag inte är ett fan av dem, tror jag att dessa nyinspelningar uppskattar den ursprungliga kompositionen. De håller låten vid liv. Nyinspelningar är inte dåliga men processen bör ske på ett korrekt sätt. Överdrivna instrument bör inte störa skapandet av det.

Hur tror du att realityprogram hjälper artister?

Verklighetsprogram visar förtjänade artister i rampljuset. Dessa verklighetstävlingar tar reda på talanger från landsbygden och ger dem en plattform. Utan det är det svårt för dem att presentera sin konstform. Jag tycker synd om artisterna på dessa shower som är glömda efter att en bättre artist uppträder på samma plattform. Det finns många positiva aspekter av dessa shower.

Vilket budskap har du till ungdomarna i landet?

alla slags fåglar namn

Alla ska vara positiva och fortsätta arbeta. Det kommer att finnas utmaningar och hinder. Man bör lära av dem och fokusera på den lyckliga sidan av det. Ständiga negativa tankar kommer att visa olycka. Jag har såväl bra låtar som låtar som inte kunde fungera bra. Jag har fokuserat på de goda. Att fokusera på de positiva sakerna runt omkring hjälper till att förstöra. Att hålla oss nöjda bör vara en prioritet. Den nuvarande generationen bör göra det som intresserar dem.