Populära Inlägg
Kochi-Muziris Biennale: Sex konstverk du inte får missa
Kochi-Muziris Biennale: För en plats som är full av begåvade konstkännare, finns det några få vars arbete särskilt har sticker ut. Här är en lista över intressanta projekt som en besökare på Biennalen inte får missa.
Här är några intressanta projekt du inte får missa på Kochi-Muziris-biennalen. (Källa: Express Photo by Vishnu Varma) Det är den tiden på året igen. Gatorna och förbindelserna i västra Kochi har vaknat till liv med färgglada festonger och väggmålningar, tack vare Kochi-Muziris Biennale, ett firande av samtidskonst som i sin fjärde upplaga har lyckats sätta staden på den globala konstkartan. Evenemanget, som invigdes av chefsminister Pinarayi Vijayan den 12 december, kommer att pågå till 29 mars 2019 på tio olika arenor spridda över staden.
För en plats som är omgiven av begåvade konstkännare finns det några få vars verk har sticker ut. För första gången i år har Biennalen en kvinnlig kurator i Anita Dube, en duktig konstnär baserad i Greater Noida vars arbete, ofta bubblande av politiska undertoner, har överskridit hinder för traditionellt hantverk. Temat 'möjligheter för ett icke-främmande liv' resonerar med Dubes arbete och försöker lyfta fram kvinnliga och queerartisters och färgas konstverk och bryta könshinder som aldrig förr. Även om festivalen står inför anklagelser om att vara elitistisk, bekräftar närvaron av artister som Dube en plattform för artister från konfliktbenägna och marginaliserade samhällen.
I år, på Biennalen, från fotografier till målningar och konstinstallationer till infrastrukturprojekt, fanns det några konstverk som har tilltalat oss mer än de andra styckena.
rosa blommor som växer på träd
Men då, som de säger, är konsten subjektiv och öppen för tolkningar och föreställningar - det som kan inspirera kan inte väcka samma känsla hos andra. Här är några intressanta projekt som en besökare på Biennalen inte får missa:
Metropolis - Lubna Chowdhary
Vad som hände i Chowdharys sinne när hon producerade dessa föremål är det bara hon som kan svara på. (Källa: Express Photo by Vishnu Varma) 1000 handgjorda keramiska skulpturer i olika storlekar, former och färger tillverkade under två decennier-det är vad Lubna Chowdhary's Metropolis handlar om. På den knarrande övre våningen i Pepper House i Fort Kochi har Metropolis härligt arrangerats inom ramen för ett långt glaskärl som sträcker sig från ena änden av rummet till den andra. Från en ukulele till en Zippo -cigarettändare, en fyr till ett flygande fat, Metropolis har allt från vårt dagliga liv och till och med utanför vår planet. Vad som hände i Chowdharys sinne när hon producerade dessa föremål är det bara hon som kan svara på.
Ecocide and the Rise of Free Fall - Marzia Farhana
Ecocide and the Rise of Free Fall - Marzia Farhana. (Källa: Express Photo by Vishnu Varma) Den enorma förödelse som orsakades av översvämningarna i augusti i år i Kerala och den omfattande inverkan den hade på tusentals hushåll i staten var grunden för konstnären Marzia Farhanas utmärkta multimediainstallation i ett av bottenvåningsrummen i Aspinwall House. Farhanas installation, för många överlevande av översvämningen i år, är en påminnelse om smärtsamma minnen från deras hem som bokstavligen vänds upp och ner på grund av de rasande översvämningarna. Måste vi fortsätta med våra sätt att utnyttja naturen ?, ställer den Bangladesh-baserade konstnären oss oroande frågor.
olika växter i öknen
Sahodarar - Vipin Dhanurdharan
Vissa konstverk har sticker ut mer än andra verk. (Källa: Express Photo by Vishnu Varma) En av anledningarna till att Biennalen har gett så djupa resonans hos besökarna är att den outtröttligt har berört frågor som rör kast och kommunala konflikter. Vipin Dhanurdharans verk 'Sahodaran', som drar sitt namn från den sena socialreformator-rationalistiska Sahodaran Ayyappan, är ett exempel på detta. Den Kochi-baserade konstnären har skisserat porträtt av stadens eget folk, sina grannar, i vars hem han har ätit och haft friluftssamtal med.
Ayyappans berömda handling av att organisera en 'misrabhojanam' (community dining) vid en tid då överkasta människor inte skulle äta en måltid med dem som tillhör en lägre kaste gemenskap blev en avgörande punkt i hans karriär. Dhanurdharan har försökt att replikera detsamma och har etablerat ett gratis kök på Aspinwall House grund för alla som vill sitta och äta.
Resilient Bodies in the Era of Resistance - Prabhakar Pachpute
Intressanta projekt på KMB, 2019. (Källa: Express Photo by Vishnu Varma) Prabhakar Pachpute, en konstnär från Chandrapur i Maharashtra, tar med till biennalen sina medborters medborgares situation när de motstod i vapen mot megagruppföretag. Rummen med högt i tak i Anand Warehouse i Mattanchery visar stora plywoodutskärningar på vilka Pachpute har målat sin bys kamp med träkol och akrylfärg. I en tid då våra städer har sett storskaliga agitationer från våra bönder, kastar Pachputes briljanta arbete ljus på varför vi behöver skydda våra bönder från multinationella företag och förtryckande regeringar.
Reliker från det förlorade paradiset - Veer Munshi
Besökaren ombeds gå igenom kyrkogården och njuta av rädslans atmosfär. (Källa: Express Photo by Vishnu Varma) Ett av utställningsprojekten på Srinagar Biennalen, som har satt upp sina verk på TKM Warehouse i Chullikkal, är Veer Munshis installation. Inuti det som ser ut som ett helgedom ligger ett antal babykistor, i form av ett T - några stängda, några öppna. Besökaren ombeds gå igenom kyrkogården och njuta av atmosfären av rädsla, av en viss makaber, som tyvärr speglar Kashmirs vardagliga verklighet. Installationsanteckningen, ganska djupt, lyder: Ofta är allt som de döda vill att någon ska höra deras historia innan grafen skiftar från det paranormala till det normala igen.
Meddelanden från Atlantic Passage - Sue Williamson
Att ge konstnärlig touch till fenomenet slavhandel över Atlanten är en häpnadsväckande installation av Sydafrika-baserade konstnären Sue Williamson. (Källa: Express Photo by Vishnu Varma) Att ge en konstnärlig touch till fenomenet slavhandel över Atlanten är en upprörande installation av Sydafrika-baserade konstnären Sue Williamson i ett av de stora rummen på bottenvåningen i Aspinwall House. Tomma flaskor som hänger upp och ner i stora nät, återspeglar den försumbar information som finns tillgänglig om tvångsmänniskohandel i Sydafrika. Enligt tillgängliga uppgifter innehåller varje flaska information om de trafikerade. De hängande flaskorna är en gripande, smärtsam påminnelse om sådana tragedier.