Marianne och Leonard: Words of Love återställer gränsen mellan artisten och musan

I Marianne och Leonard: Words of Love-en djupt intim, avslöjande dokumentär om paret-kartlägger Nick Broomfield ett decennium långt förhållande som varade livet ut.

Marianne and Leonard: Words of Love streamas på Netflix.

Så länge, Marianne - Leonard Cohens värkande ode till sin musa Marianne Ihlen - är en klagesång klädd som en kärlekssång. Det är den ömaste uppbrottssången, som omsluter hans vädjan att lämna och förvånad över att bli kvar. Det är varje Cohen -låt någonsin. Under hela loppet spårar sångaren hela livet för sitt förhållande med omhuldad intimitet, sjunger varje delat ögonblick med tillgivenhet, inklusive avsked som att orsaken är tillfällig men budskapet är allt, som om de måste skilja sig åt så att de kan träffas igen, som att de bara kan träffas om de skiljs igen. I Nick Broomfields utflykt-en djupt intim, avslöjande dokumentär om paret-kartlägger han detta årtionde långa förhållande som varade livet ut.

Marianne och Leonard: Words of Love börjar med slutet: Marianne ligger på sin dödsbädd 2016 och Cohen skickar ett brev till henne som uttrycker oändlig kärlek och tacksamhet. Det följs av bilder från hans uppträdande på Isle of Wight 1970. Som en otålig älskare som vill berätta sin historia, minns sångaren historien bakom Så länge, Marianne till publiken; komponerade med tanke på sin dåvarande partner. Hans ögon ser lediga ut men inte rastlösa som om han är säker på att hon är där. När dokumentären utvecklas kontextualiserar det behovet av att hon ska kalla honom när han passerar och hans säkerhet om hennes närvaro i ett hav av främlingar.

Paret träffades på Hydra under 60 -talet, båda flyktingar från sitt förflutna. Hon hade flyttat från Oslo och fastnade i ett olyckligt äktenskap med norska författaren Axel Jensen. Han hade kommit från Montreal för att göra karriär av att skriva. Den idylliska grekiska ön sugade in dem och hjälpte båda att göra ett hem av en plats. Det var en ålder av överskott, öppna äktenskap och droger; en fristad för de inspirerade själarna. Cohen skulle sitta under solen och skriva medan Marianne brukade ta hand om honom. Efter hans bok Vackra förlorare misslyckades med att imponera på kritikerna, en besviken Cohen reste till New York för att träffa Judy Collins och sjöng där inne Suzanne , en sång som lär en hel generation att älska ett namn med en brådskande person. När Cohen upptäckte sig själv som sångare började han stanna mer och mer i New York och även om han ringde efter Marianne och hennes son Axel (Ha hus allt jag behöver är min kvinna och hennes son), var saker aldrig detsamma.

Berättelsen härifrån är typisk. Cohen kommer snabbt att bli en av de mest distinkta sångarna i sin tid, en poet för de kvasi-deprimerade kvinnorna i sin epok som kompositören John Lissauer säger, vilket minskar Mariannes närvaro i hans liv. Detta är historien om varje konstnär och deras musa, en tragisk instans av stor konst som står på krukorna av känslomässig tvång. Men Broomfield insisterar på att det var annorlunda med dem.

En stor del av mitt liv flydde, säger Cohen i en voice-over (Broomfield använder i stor utsträckning inspelning av sin intervju med DA Pennebaker, sångarens vanliga röst fängslar som en sång). Ingenting kunde hålla honom tillbaka. Även när det var bra var det aldrig tillräckligt bra för honom. Denna fleråriga missnöje, en tillslagen konstnärlig impuls att dra erfarenhet och vässa deras expertis, gav honom en förgänglighet, vilket gjorde honom lockande och ouppnåelig. Det var det som drev honom från Montreal, Hydra och senare från Marianne. Vid ett tillfälle säger Aviva Layton, före detta hustru till den kanadensiska poeten Irving Layton, Poeter gör inte stora män. Du kan inte äga dem. Hon trodde att Cohen drabbades av en liknande sjukdom. Han kunde älska kvinnor på avstånd, få dem att må bra, men han ville inte ge sig själv till dem. Han kunde inte ge sig själv,

Men det här var en kärlekshistoria. Broomfield, Mariannes vän till slutet, tittar på paret för vad de kunde ha varit med om vad de slutade bli, intergraverar berättelsen med hans minne av dem och kompletterar det med sällsynta arkivbilder och videor av båda tillsammans. Han utformar dokumentären för att efterlikna förhållandet silhuett, suddig tidslinjer och lyfter fram jämlikhet i deras ojämlika elände. Om de inte prenumererar på artist-muse-mallen beror det på att den försvagande maktlösheten att vara förälskad verkar ömsesidig.

Broomfield berättar att Marianne aldrig riktigt återhämtat sig från förhållandet trots att hon flyttade tillbaka till Oslo, gifte sig med någon, skilde sig och gifte sig med honom igen. Han inkluderar dock aldrig hennes bitterhet. Hans refräng signalerar den gemensamma sanningen: förbittring, när den delas tar form av smärta.

Broomfields berättande prestation ligger i den övertygelse som han understryker att Marianne är den person Cohen skrev om. (Källa: Netflix.in)

Cohen skrev om kärlek även när han inte gjorde det. Hans ord framkallar en bild av en skröplig man som torteras av kärlek och är hungrig för den, bränd av avund och dödad av den, bunden av ödet och befriad från den. Kärlek är både en sjukdom och ett läkemedel, resan och destinationen, orsaken till att man lämnar och orsaken till att man blir kvar. Det finns en spricka i hans ord varifrån ljuset kommer in, belyser varje känsla och varje berättelse, varje glädje och varje situation med känslans värme. När han sjunger, till och med Halleluja låter som ett förlorat rop av en kärleksfull man. Om hans röst bär högtidlighet i en hängivenhet beror det på att hans sånger är glada böner, som söker räddning och fly, väcker misstänksamhet och överklagande som om de rasar mot en gud som är övergiven nästan mänsklig. Cohen skrev om någon även när han inte gjorde det.

Broomfields berättande prestation ligger i den övertygelse som han understryker att Marianne är den personen - inte bara musan utan rösten bakom sångarens tankar, hans speglade tvilling, hans anhöriga, den enda som kommer att ta honom i tusen kyssar djupt – Även om Cohen fortsatte att vara tillsammans med andra kvinnor. Hans oförmåga att lämna även efter att ha lämnat bevis det är för henne säger han, jag visade mitt hjärta för läkaren/ Han sa att jag bara måste sluta/ Sedan skrev han själv ett recept/ Och ditt namn nämndes i det; hon är den han kommer att göra upp med efter att ha slitit alla som sträckte sig efter mig; den han träffade på Chelsea Hotel. Om Cohen levde för att skriva, återspeglade hans skrivande hans liv; hans sånger formulerade hans tankar och hans ord tillhörde Marianne. Han kunde inte ge sig själv så han bar henne med sig.

Om Cohen levde för att skriva, återspeglade hans skrivande hans liv; hans sånger formulerade hans tankar och hans ord tillhörde Marianne. (Källa: Netflix.in)

Marianne och Leonard: Words of Love innehåller stunder från Cohens sista turné (2008-2010), hans första på ett decennium efter att ha varit konkurs. Vi ser en skröplig och mager Cohen som uppträder Så länge, Marianne . Hans ögon är stängda den här gången som om han vet att Marianne är i mängden. Hon viftar med händerna och sjunger med. Detta följs av Marianne som lyssnar på brevet som Cohen skickade, ett ögonblick så känslosamt visceralt att du känner dig privilegierad att få bevittna det. Broomfield vänder öppningssekvensen med detta arrangemang, vilket skapar en berättande knut för båda att fly. Dom gör. Cohen gick bort fyra månader senare.

Varaktigt rädd för att bli överträffad av någon annan gjorde Cohen ett känt undantag i Berömd blå regnrock , riktade det till sin älskares älskare, tackade honom för att han tog besväret från hennes ögon, jag trodde att det var där för gott/ Så jag försökte aldrig. Det är en sång av rörlig generositet, som kommer närmast att definiera det distinkta sätt Cohen älskade. Med Marianne och Leonard: Words of Love , Broomfield, Mariannes tidigare älskare, återvänder förmånen.

Marianne and Leonard: Words of Love streamas på Netflix