Museet på FIT släpper ut sina arkiv för att markera 50 år med fantastiskt mode

Det var Steele som var tvungen att slänga igenom denna enorma permanenta samling och ett halvt sekels värde av FIT-utställningar för att komma med 'Exhibitionism', en ny show som öppnar fredag ​​och firar museets 50-årsjubileum-lagom till New York Modevecka.

Visa strålkastare 50 års fantastiskt mode från FIT -arkiv. (Källa: File Image)

En lysande grön klänning i skulpterad siden satin av Charles James, den sena amerikanska mästaren couturier, lyser som en nypolerad smaragd när du går in i museets arkiv på Fashion Institute of Technology _ ett stort, klimatkontrollerat utrymme som rymmer mer än 50 000 plagg och tillbehör.

Vill du ha lite Chanel? Vad sägs om hundratals läckra vintagekostymer, som hänger tätt ihop i en fantasiskåp i en fashionistas drömmar, med tweedjackor i plädar, pasteller eller floraler?

I närheten finns de historiska plaggen, som sträcker sig från 1700 -talet och framåt, inklusive klänningar från inbördeskrigstiden, precis som de du skulle se i en impressionistisk målning, säger Valerie Steele, museets chef och huvudkonservator.

Det var Steele som var tvungen att slänga igenom denna enorma permanenta samling, och ett halvt sekels värde av FIT-utställningar, för att komma med Exhibitionism, en ny show som öppnar fredag ​​och firar museets 50-årsjubileum _ lagom till New York Fashion Week .

Det fanns inte tillräckligt med utrymme i museet för att fokusera på alla favoritutställningar från 50 år - det har varit mer än 200 _ så Steele slog ner det till 33, som alla är representerade med en vinjett.

De inkluderar Fairy Tale Fashion, en 2016-show som illustrerade 15 välkända sagor med både kläder _ som den ikoniska röda huven _ eller tillbehör, som tofflorna i glas. En riktig röd kappa från England från 1700-talet står bredvid en modernare av Rei Kawakubo från Comme des Garcons, med en blank, quiltad huva i lackläder.

En kuslig syn är Thierry Muglers korta svarta vampyrklänning, bärd av en skyltdocka som klev ur en kista, från 2009 års show Gothic: Dark Glamour. Det finns också mode och surrealism, en show från 1987 som var en av museets mest populära; en iögonfallande (bokstavligen) kostym från Larry Shox har ett mönster av stora, kroppslösa ögonbollar.

Och om du gillar korsetter behöver du inte leta längre än de midjebaserade exemplen från 2000-serien som hette The Corset, och utforska vad museet kallar det mest kontroversiella plagget i modehistorien.

Retrospektivet berör också sociala teman, med höjdpunkter från A Queer History of Fashion: From the Closet to the Catwalk, från 2013. Det var verkligen den första betydande utställningen av HBTQ -inflytande på mode, säger Steele. Vi trodde att vi bara skulle börja med mitten av 1900-talet, men det visar sig att homosexuella och lesbiska hade en stor inverkan på mode redan på 1700-talet, som trendsättare.

Black Fashion Designers representeras också, en mycket populär 2017 -show som visade verk av mer än 60 svarta designers av olika generationer. En bred, briljantfärgad cape av Duro Olowu, den nigerianskfödda designern, kombineras här med en röd-svart wrap-klänning av Scott Barrie.

Under de 50 år av utställningar kom mode att ses annorlunda, säger Steele _ som en social barometer snarare än bara, ja, kläder.

Jag tror att det tidigare var mycket mer en slags manlig chauvinistisk uppfattning att mode var något lättsinnigt och feminint ... bara om fåll, säger hon. Ökande med tiden kom yngre generationer att acceptera att mode är viktigt.

Det är ett företag på flera miljarder dollar, tillägger Steele. Det har ibland en riktigt dålig påverkan på miljön. Men det är också ett sätt att individer kan uttrycka sig.

För att få ner decennier av utställningar för retrospektivet säger FIT -kuratorer att de fastnade för de som plagg fanns tillgängliga för i den permanenta samlingen på övervåningen.

Den samlingen, inrymd i två stora rum som är stängda för allmänheten, innehåller plagg som är så sköra att de måste ligga ner, med Steele's ord, ligga på snygga hyllor och skyddade av syrafritt papper.

På en kort rundtur genom ett av de två rummen förra veckan tittade personalen noga på för att se till att inget plagg av misstag vidrördes av en blott hand _ eller en journalists kamera. Steele påpekade berömda klänningar som ett rosa cocktailnummer med en ros i midjan av Yves Saint Laurent för Dior, som presenterades i den senaste utställningen Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color.

Draperad över en specialtillverkad konstgjord kropp var en tvåfärgad rosa-och-röd klänning av James, mitten av 1900-talets designer som specialiserade sig på spektakulära, skulpterade klänningar konstruerade med invecklade draperingstekniker. Den här kan varken ligga eller hänga i en galge, förklarade Steele om den bräckliga klänningen.

varma och torra ökenväxter

Sedan var det den glänsande gröna satinklänningen, också av James. The Museum at FIT har den näst största samlingen av James -klänningar, efter Metropolitan Museum of Art.