Fest som 1999

Mumbais första underjordiska elektroniska musikkollektiv, Bhavishyavani Future Soundz, firar 20 år i helgen

Tejas Mangeshkar aka Mr Tee och Gido (vänster).

En kväll, för 20 år sedan, gick Tejas Mangeshkar på stranden med sina vänner när de såg män med VIP -väskor som innehöll en robot och hörlurar. För 10 Rs skulle roboten tala med en förinspelad röst och berätta om din framtid. Den sa till mig, 'Tumko ladka paida hoga' (Du kommer att ha en son), säger han. Det var en illavarslande förutsägelse som inte gick i uppfyllelse, men grafisk formgivare och nybörjare DJ fann sig mer intresserad av budbäraren, snarare än budskapet.

Det var en grupp av oss unga kreativa som arbetade med grafisk design, manusförfattning, film och vi lyssnade på elektronisk musik som Underworld, Richie Hawtin, asiatiska underjordiska grejer från Storbritannien, på kassetter som vi spelade i en väns Maruti 800 , säger Mangeshkar. Den tidens hipsters, som han beskriver gruppen, bestod av Ashim Ahluwalia (ägare till bilen), Mukul Deora, Jatin Vidyarthi och Kurnal Rawat. Vi hade tänkt starta våra egna evenemang för att spela den musik vi gillade. Idén om roboten, den typen av desi, lågteknologisk futuristisk kitsch stannade hos oss och vi fick namnet på vårt kollektiv-Bhavishyavani Future Soundz (BHA), säger Mangeshkar aka Mr Tee. Deras slogan? Snabb dans för ett nytt Indien, som åtföljdes av en logotyp, alfabetet bha, på hindi.

Original konst för affischen av en av de tidiga BHA -händelserna

Tillbaka i mitten till slutet av 90-talet fanns det ingen elektronisk musikscen i Indien, förutom Goa trance, säger Ahluwalia, som är Vidyarthi aka Master Justys kusin, och uppträdde som INSAT. Folk hade knappt hört djungel eller techno, och vi spelade de mest vänstra fältlåtarna. Dessa fester var olagliga, packade, jolleseglare bakdörrklubbar. Rökning var tillåtet då och arenorna höll öppet till klockan fem på morgonen, så du kan tänka dig kaoset. Platserna var fullspäckade med de mest fantastiska, slumpmässiga karaktärerna från hela staden, freaks som på något sätt hade befunnit sig där. Det fanns inget internet och inga mobiltelefoner, inga indie-arenor, ingen 'scen'-vi gjorde det bara, säger han.

Hur fick de fram ordet? Genom mormor - en designbyrå startad av Mangeshkar och Rawat. Min mormor gav oss lite utrymme i sitt hus i Shivaji Park. Det blev en stenografi för våra möten, så vi kallade företaget farmor. Vi designade affischer, reklamblad, som delades ut för hand; vi hade egentliga mixband på kassetter, säger Mangeshkar. Med tiden förgrenade sig kärnmedlemmarna till andra områden, nämligen film och reklam. Men kollektivet fick ett nytt liv när två fransmän, Mathieu Josso (MMAT) och Cyril Michaud (DJ Loopkin), tog över tyglarna i mitten av 2000-talet.

Original konst för affischen av en av de tidiga BHA -händelserna

När vi flyttade till Indien i början av 2000-talet såg vi att den elektroniska musikscenen här var hur Europa var 10-12 år tidigare. Som musiktillverkare insåg vi att det fanns en möjlighet för oss att hjälpa till att bygga en scen här, att vara föregångare till något. Vi var redan vänner med BHA-besättningen, och idag har företaget en tvådelad identitet: kommersiella designprojekt och oberoende parter, säger Josso. Den ursprungliga BHA -besättningen tog med många genrer till sin publik, och nu siktar vi på att skapa en upplevelse som går utöver genren. Vi tittar på olika format nu för att uppleva ljud, beats, rytm, säger Michaud.

små svarta insekter med gula ränder

På lördagskvällen kommer alla medlemmar i BHA, tidigare och nuvarande, att träffas för att fira 20 -årsjubileet av kollektivet. Presenteras av Red Bull Music Academy i Famous Studios, Mahalaxmi, Mumbai, kommer det dagslånga evenemanget att innehålla dansautomaterna, en titt på det ursprungliga BHA-konstverket och på natten kommer INSAT, MMAT, Loopkin, Masta Justy och Yohann Jamsandekar aka Spacejams att ta scenen. Jag hade slutat njuta av DJ -skivor när arenorna blev mer vanliga; parterna började ha sponsorer och samhällets gästlistor. Det var inte stämningen för mig. Så jag spelar emellanåt, men bara för en mycket liten uppsättning människor som tycker likadant om musiken. På lördag spelar jag för ekipaget som jag känner och älskar, säger Ahluwalia.