Fysisk närhet

Morni Hills Performance Art Biennale erbjuder artister en chans att få kontakt med publiken om samtida frågor

Jessica F Hirst under en föreställning. (Expressfoto av Kamleshwar Singh)

IT börjar med kroppen och sedan genom många lager förvandlas handlingen till konst, vilket syns i mer än 50 konstnärer från hela världen, som är en del av den andra upplagan av Morni Hills Performance Art Biennale, värd av Healing Hill Art Space. Biennalen, den första i sitt slag i landet, försöker på en plattform samla olika konstnärliga filosofier och tankar, med visionen att utforska nya former och uttryck, med målaren och performanceartisten Harpreet Singh som är drivkraften bakom projektet.

Så många som fem kuratorer är en del av Biennalen, med artisterna som deltar i workshops, dialoger, samtal, video- och ljudprojekt för att skapa verk som delas med större publik i Healing Hill Art Space, Morni Hills; Government Museum and Art Gallery, Chandigarh; Government College of Art; Panjab University och andra offentliga utrymmen i staden.

vad är detta för gräs

Guillaume Dufour Morin från Kanada gör det kuratoriska projektet med titeln 'When Words Become Situations', som en del av evenemanget, och samordnar också med andra artister för föreställningar under hela månaden. Tanken, säger Morin, är att utforska vad som händer när artister leker med ord och infiltrerar ett lantligt indiskt samhälle, Badishers i Morni. Som en del av projektet utforskar en grupp på åtta konstnärer, däribland en från Indien, vad som händer när performancekonst inte definieras av en handling med start och slut. Istället är utgångspunkten för en performance art intervention en text, ett tal, en dialog, ett experimentellt litterärt förslag, säger Morin.

Guillaume Dufour Morin. (Expressfoto av Kamleshwar Singh)

Med hjälp av videoprestanda, fotointerventioner, ljudkonstkoreografi utforskar artisterna hur landsbygdens verklighet, istället för det vanliga stadslandskapet eller institutionella konstutrymmen, kan bli en experimentell lekplats för kritiska handlingar baserade på ord och hur man delar erfarenheten av detta samhälle -baserade och platsspecifika verk i ett stadsmuseum.

Från förskjutning till könsvåld, krig till byråkrati, miljöhänsyn till gränser som delar sig, konstnärerna Soufia Bensaid, Alejandro Chêllet, Thomas Geiger, Steve Giasson har använt sin egen bakgrund, kulturella sammanhang och erfarenheter för att demonstrera hur allt kan vara konst. Performance art har ingen begränsning, för det handlar om andras deltagande och mänsklig aktivitet. Det speglar det utrymme, tiden och verkligheten vi lever i och Biennalen är en mötesplats för så många olika människor. Som kurator utforskar jag hur samtidskonst och skrivande kan vara en del av konsthandlingen, säger Morin, som studerade de deltagande konstnärernas arbete för att ge deras verk en riktning och skapa nya sammanhang för Indien och staden de arbetar i. Morin säger att hans intressen är gränserna för levande poesi, samtida skrifter och samhällsbaserat arbete i ett tvärvetenskapligt förhållningssätt.

bilder på löv och deras namn

I en videoföreställning med titeln Letter to a Rapist tar Jessica F Hirst upp frågan om könsvåld, skadan som aldrig försvinner, skadan som orsakats av en annan människa, väcker en debatt om samtycke, maskulinitet och hur ett kön känner sig rätt på den andra. Jag gjorde detta före #MeToo -rörelsen och föreställningen utforskar många frågor som omger oss idag, säger Hirst. I en annan föreställning använde konstnärer teater, musik och performance för att prata om det överflöd av material som miljön erbjuder oss och vår inställning till denna generositet.

Berömda artisten Inder Salim, som också är en del av Biennalen, är positiv om att på en liten plats som Morni näras performance -konst. Bortsett från presentationer och workshops har Salim skapat en ny föreställning inspirerad av Mantos Toba Tek Singh, som utforskar begreppet division och partitionens många dimensioner. För Salim började performancekonst under konstiga omständigheter, när han flyttade från Kashmir till Delhi, hade inga pengar att köpa målar för att driva konst, tog fotografering för att bara upptäcka att det var ett dyrare medium. Men en människa stannar inte på grund av brist på resurser och jag upptäckte kroppen som medium för att göra konst, med små experiment på offentliga platser. Jag arbetade konceptuellt och började sedan en ny resa.

Salim talar om performancekonstens många lager, och hur han kan se olika förhållningssätt till konsten här, de sociala och politiska teman som finner resonans hos publiken. Processen att skapa performancekonst, säger Salim, är både kaotisk och festlig, eftersom det finns en korsning mellan discipliner, det är en upptäcktsprocess, som i ett labb, där du kan upptäcka något speciellt eller inte, tillägger Salim. Framträdanden och presentationer av olika artister pågår fram till 30 november