Pichvai -målningar av Nathdwara: en konst från 1600 -talet som går igenom en samtida vändning

En konstform från 1600 -talet som får fram Herrens Krishnas många stämningar.

Konsten att dyrka: Tillbedjan av Shrinathji: pichvai -målningarna i Nathdwara har sitt ursprung i Rajasthan. Den centrala figuren var ofta Shrinathji-Lord Krishna som en sjuårig pojke.

År 2016, när Pooja Singhal, en Delhi-baserad väckelse med affärsbakgrund, letade efter de berömda pichvai-målningarna i det lokala templet i Nathdwara, Rajasthan, blev hon besviken. Platsen översvämmades av MDF (medium-density fiberboard) -gjorda Shrinathjis, säger hon. Konstnärerna skulle spraymåla bilderna och klistra små kristaller på dem. Bilderna såg väldigt tjusiga ut, säger hon. Trots att hon träffade många artister, kämpade 42-åringen med att hitta den kvalitet hon letade efter. De yngre generationerna av konstnärsfamiljerna utövar inte längre konsten och har gått vidare till samtida former, säger hon.

En av de mest utsökta stilarna i den indiska målningstraditionen, pichvai -målningarna i Nathdwara, har sitt ursprung på 1600 -talet och blomstrade under beskydd av Nathdwara -templet. Den centrala figuren var ofta Shrinathji-Lord Krishna som sjuårig pojke-med halvmåneformade ögon, en krans av lotusknoppar runt halsen och vänster arm upp, en hänvisning till när den unge guden lyfte upp sig Mount Govardhan för att skydda invånarna i Vraj från Indras översvämning. Detta och andra avsnitt från Krishnas liv var vanliga ämnen för artister som drömde fram detaljerade kompositioner, ofta med känsliga rosa lotusar, vita kor med röda handavtryck på och gopierna som flockades runt Krishna. Målningarna var mestadels på stora tygstycken som kallades pichvais, som traditionellt användes som bakgrund för idolen i Shrinathjis haveli i Nathdwara. Ursprungligen var dessa heliga konstverk, skapade av konstnärerna som ett uttryck för deras hängivenhet och skildrade herrens många stämningar.

bilder på olika typer av ekar

Singhals uppdrag under de senaste sex åren har varit återupplivandet av denna konstform och för detta ändamål, 2009, inrättade hon Pichvai Tradition and Beyond, ett initiativ där konstnärer från traditionen uppmuntras att skapa verk som, samtidigt som de behåller ursprunglig stil, också följa modern estetik. Min mamma är en konstsamlare och huset jag växte upp i var full av vacker konst av alla slag, säger entreprenören, som växte upp i Udaipur, jag växte upp med att älska pichvaer på grund av färgerna och de små detaljerna. Men när hon började förvärva konst för sig själv, fann Singhal att hon inte kunde komma någonting nära de pichvaer som hennes mor hade.

Enligt Singhal var det inte bara uttorkningen av beskydd som bidrog till nedgången i pichvai -målningar. Många äldre konstnärer berättade för mig att när de hade börjat sin lärlingsutbildning, i ungefär två år, skulle de bara skissa. Sedan under många år skulle de lära sig att fylla i färger och göra kompositionerna. Men deras barn vill inte spendera år på att lära sig att slipa och förbereda färgerna. De vill använda schabloner, säger Singhal. Många av de unga konstnärerna gör basen i målningen med hjälp av en sprutpistol. Sanna artister skulle aldrig göra det, säger Singhal.

2009 började hon aktivt leta efter konstnärer som kunde göra de högkvalitativa verk som hon letade efter. När som helst arbetar vi med 30-40 artister. Vissa arbetar från vår ateljé, som ligger strax utanför Udaipur, och andra arbetar på våra uppdrag hemifrån. För Singhal innebär återupplivning av konstformen att ta tillbaka den ursprungliga tekniken, men att tillåta ingrepp inom det traditionella sammanhanget på ett sätt som det blir relevant idag.

Till exempel uppmuntrade Singhal konstnärer att ta chaubees swaroop (24 stämningar) i Shrinathji, typiskt avbildade längs pichvai -gränserna, och bryta ner dem i individuella kompositioner i mindre skala. Konstnärerna uppmanades också att återskapa storskaliga pichvaer till mindre målningar som drog inspiration från miniatyrer. Det distinkta Nathdwara-formspråket för drömmande kor, människofigurer med rundade kroppar och stora mandelögon fanns kvar. Ändå moderniserades många av kompositionerna för att vara mindre öppet religiösa och för att tilltala dem som gillade ett renare, mer samtida utseende. Detta gjordes genom idrifttagningsarbeten som skildrade arkitekturen i tempelkomplexet eller genom att använda skisser istället för målningar. Singhal säger: Konstnärerna gör först en grov skiss, sedan lägger de till färgerna och slutligen gör de likhai, vilket är mycket bra skiss. Jag ville ha likhai som det första steget för vissa verk, men det tog ett tag innan konstnärerna förstod det. Singhal ville också ha en serie nästan vykortsstorlekar som visar hur Shrinathjis shringar görs varje dag året om. Hon skaffade 300 sådana skisser från en konstnär som hade börjat spela in herrens dagliga skrik som ett personligt projekt. Konstnären, vars namn fortfarande är okänt, dog dock innan han kunde slutföra projektet. De återstående 65 kompletterades av konstnärer i Singhals ateljé.

Vi visade dem på vår utställning i Kochi-Muziris-biennalen. Folk älskade dem och köpte till och med några, säger Singhal.

I slutändan, säger Singhal, är framtiden för vilken konst som helst kopplad till det kommersiella intresset den kan generera. Det kan inte bli väckelse utan handel, säger hon, men är en pichvai fortfarande en pichvai när den skalas ner i storlek och sammansättning? Tekniskt sett borde en pichvai inte ens innehålla bilden av Shrinathji. Dessa var avsedda att bara vara kulisser för idolen, säger Singhal. Men pichvai överlevde för att det lyckades bli en konstform i sig. Allt utvecklas, och detta är ännu ett sätt på vilket konsten har förändrats med tiden, tillägger hon.

olika typer av insekter med bilder och namn