För protokollet

Manasi Prasad, chef för Bengaluru-baserade Center for Indian Music Experience, på Indiens första interaktiva musikmuseum och brist på beskydd för konsten.

Manasi Prasad

Manasi Prasad, chef för Bengaluru-baserade Center for Indian Music Experience, på Indiens första interaktiva musikmuseum och brist på beskydd för konsten.

När och hur konceptualiserades Center for Indian Music Experience (IME)? När kom du ombord?

IME är initiativ från Indian Music Trust och stöds av MR Jaishankars Bangalore-baserade Brigade Group. År 2008 samlades en grupp invånare för att bilda Brigade Millennium Welfare Trust, som genomförde en undersökning och fann att samhället ville ha ett musikrelaterat utrymme.

Jag är en karnatisk klassisk musiker med en examen i management från IIM Bangalore. Jag kontaktades av förtroendet 2009 och fick en tom duk. De uppenbara alternativen var att vi skulle kunna inrätta en musikskola eller ett aula eller ett kongresscenter. Men det var modeller som redan fanns. Så baserat på forskning och Jaishankars besök i Seattles Experience Music Project, som grundades av Paul Allen, också grundaren av Microsoft, började detta projekt. Det museet var uppenbarligen tillägnat Jimi Hendrix memorabilia men har nu blivit mycket mer än ett förvar. Vi tänkte varför inte designa ett museum som detta i Indien.

Gallaghar and Associates, designföretaget som hjälpte till att skapa det berömda Grammy -museet i Los Angeles, har tagits in för IME. Hur var erfarenheten av att arbeta med dem?

De har mycket erfarenhet av att designa musikmuseer, vilket kräver en särskild skicklighet för att väcka något så immateriellt till liv. När du talar om musik krävs det viss kulturell konditionering. Seniordesignern som arbetade med projektet från Gallaghar var Sujit Tolat, en indian som studerade vid NID innan han flyttade till USA. Hans bakgrund hjälpte.

gul larv med svarta prickar

Det finns inga musikmuseer som IME i Indien. Faktum är att det knappt finns några fotgängare på vanliga museer. Kan IME ändra det?

Museer över hela världen går alltmer över till en erfarenhetsmodell där museet inte bara ser sig själv som ett arkiv utan också som en institution som berättar historier, ställer frågor och tolkar artefakter för publiken. Museerna måste interagera med besökarna, och det har vi fokuserat på. Bara en del av museet har öppnat nu.

En av installationerna i Sound Garden vid IME, Bengaluru.

Vi har Sound Garden där det finns musikaliska skulpturer som ett xylofonbord, en installation som består av gongar som kan slås med mallets och en nynnande sten där du kan placera ditt huvud inuti ett hålrum och höra vibrationer i ljudet. Så det är inte ett 'don't touch' -museum. Det är ett 'snälla berör' museum - en aktiv och inte en passiv interaktion. Vår tävling är inte musikskolor eller konserter. Det är köpcentra och teatrar. Det finns foto -ops där du kan posera med ett mässingsband, du kan spela in dig själv i en studiomiljö och skicka spåret till dig själv eller skapa en omslagsdesign för din CD.

Hur hjälper museet till bättre förståelse och uppskattning av musik?

hur många typer av djur finns det

Även om det vänder sig till människor från alla delar av samhället, är fokus på unga människor, att skapa en annan generation av musikkännare som verkligen bryr sig om musikekosystemet. Den stora mångfalden av musik i Indien äventyras på grund av det faktum att det inte finns en plattform där alla former av musik ges lika vikt. På museet har vi ett stort antal audio/visuella kiosker och iPads där människor kan lyssna på olika former av musik, från början av 1900 -talet Carnatic -musik till de senaste indiebanden och ikonisk Bollywood -musik. Det finns interaktivitet där du kan ta reda på din tonhöjd - det grundläggande konceptet i klassisk musik - eller hur ragor är konstruerade genom anteckningar.

Vi delar historier bakom texterna och musiken. På översta våningen finns ett ljudlabb, där barn kan sylta och få känslan av att sjunga i en rockkonsert, eller uppträda som en DJ genom att använda datorstödda interaktiva. Vi har gjort bestämmelser för flera hörlurar på varje lyssningsstation, där en vän eller en familjemedlem kan höra vilken musik du skapar.

Vilken typ av forskning gick in på projektet? Vilka var några av dina stora utmaningar?

Jag reste till liknande museer i Seattle och Phoenix mycket tidigt med arkitekterna. Flera museer gav oss en rundtur bakom kulisserna. I Indien besökte vi museer som Khalsa -museet i Punjab och Gandhi -museet i Delhi.

En av de största utmaningarna med detta projekt har varit att inkapsla den stora mångfalden - när det gäller geografi, historia och genrer i hela Indien, och hur passar du in det i ett museum. Informationen på internet bekräftades genom att hänvisa till experter. Bildforskning har varit en enorm aspekt av detta projekt. Många privata samlare har delat sina samlingar. En samlare i USA, som inte vill namnge, har delat 4000 timmars osläppt musik av Carnatic -musiklegender. Mary Khan, hustru till Ustad Ali Akbar Khan, har delat sällsynta inspelningar.

Flera gamla och samtida band har delat med sig av sin musik, högupplösta videor och konsertfilmer. Många statliga institutioner, som All India Radio och Center for Cultural Resources and Training, har delat innehåll. Det är så institutioner behöver samarbeta och dela sin musik med allmänheten.

En annan stor utmaning är finansiering. Det är oerhört svårt att få finansiering för konsten. Det är inte så att pengar inte existerar, men konst är på något sätt längst ner på högen när det gäller stöd.