Singer-songwritern Aditi Ramesh om att blanda genrer och systerskap i musikscenen

Rameshs initiering i musik hände när hon bodde i Buffalo, New York, genom lektioner i Carnatic sång och västerländskt klassiskt piano.

Aditi Ramesh, sångare Aditi Ramesh, Aditi Ramesh sångare, Aditi Ramesh-låtar, Indian ExpressAditi Ramesh under en spelning

När Aditi Ramesh lämnade sitt jobb som företagsjurist för att ägna sig åt musik var hennes förväntningar enkla - hon ville engagera sig i konstformen och göra några spelningar i processen. Hon förväntade sig inte att släppa originalmusik, eller att bli igenkänd i scenen eller att hitta ivriga lyssnare. Det som har hänt är långt bortom allt jag hade förväntat mig, säger hon. Efter att ha uppträtt i några månader släppte hon sin första EP – Autocorrect – 2017 och hennes röst, tillsammans med fusion av jazz, blues, soul, RnB och funk med Carnatic, och enkla och relaterbara texter fick hennes folks uppmärksamhet. Under helgen uppträdde hon i huvudstaden, på novemberupplagan av Under the Banyan Tree on a Full Moon Night.



Även om hon är känd för en varierad ljudbild är det texterna som driver hennes musik, säger Ramesh. Det finns många saker jag vill säga, mycket jag vill dela med mig av. Så många gånger är det musiken som följer orden, säger hon. I äktenskapsåldern minns hon allt som folk säger när tjejer når den mörka sidan av tjugoårsåldern. Folders är inspirerad av ett samtal hon hade med sin lägenhetskompis om att balansera sitt dagliga jobb och musikkarriär. Det finns också Efflux of time, som annars är en juridisk term, där hon sjunger om den dagliga kampen för att hantera tiden. För detta hade hon använt en gitarrlooper för att loopa bakgrundssången med bara lite tangentbord. För andra samarbetade hon med sitt band - Ishan Jandwani på trummor och Keenan Thomas på bas.



Även om det tog dem två månader att skapa Autocorrect, spelade hon in sin senaste och andra EP – Leftovers – på en dag. Jag uppträder mycket. Olika publik har kanske inte hört mina grejer men vi har spelat det så många gånger; vi fortsätter att introducera nya låtar en efter en så att vi har något att känna oss exalterade över. Vi hade spelat låtarna i Leftovers i ett år, så vi kunde spela in alla fyra på en dag, säger Ramesh som spelar keyboard. Till sin spelning i Delhi spelade hon en ny låt som heter Childhood. Det handlar om tiden när vi var barn och ville bli äldre och hur vi när vi blir äldre inser värdet av det du hade som barn, säger hon.



Rameshs initiering i musik hände när hon bodde i Buffalo, New York, genom lektioner i Carnatic sång och västerländskt klassiskt piano. Men musiken hamnade i baksätet när hennes familj flyttade till Bengaluru, när hon var 15, och akademiker tog hennes uppmärksamhet. Varje gång jag brukade se andra uppträda störde det mig att jag har tappat kontakten med det, säger hon. Men hon lyssnade på en mängd olika musik – karnatisk klassisk, västerländsk klassisk, jazz, blues, soul, reggae, RnB och folkmusik – och det gjorde att hon återvände till konstformen lite mindre svårt.

När Ramesh började satsade hon inte på något speciellt ljud, det bara utvecklades. Singer-songwritern, som har blivit känd för att böja genrer och göra 'Carnatic jazz fusion', godkänner inte den taggen. För henne är det bara musik. Jag gillar inte att lägga in vissa stilar bara för sakens skull, det ska flyta och inte kännas påtvingat, speciellt när man går mellan genrer. Jag märkte att många karnatiska skalor har likheter med jazzskalor, så det finns vissa punkter i skalorna där det ena kan flyta in i det andra, säger hon.



typer av buggar och insekter

Hon är också en del av ett band som heter Ladies Compartment. Det finns inte tillräckligt med kvinnogrupper i Indien. För tre år sedan, när jag började, fanns det inte lika många kvinnliga artister. Det är många av dem nu som gör originalmusik och dirigerar sina egna band. Känslan av systerskap i scenen är starkare nu, säger Ramesh, som nu jobbar på en tredje EP.