Bikas Mishra Vilken relevans har Pagla Ghoda i dagens sammanhang, i en tid då feministiska diskurser har intensifierats?
Feministiska diskurser har intensifierats idag och det motiverar motreaktionen. Det motiverar också de ursäktande påståendena från många ledande damer i vår filmindustri att de inte är feminister. Feminister kämpar mot patriarkatet, men på något sätt är den oinformerade förenklade uppfattningen att feminism är kvinnors rörelse mot män. Den underliggande missuppfattningen är att patriarkatet är mäns regel över kvinnor och att det är därför det är bra för män. Det är det som gör Pagla Ghoda relevant idag. I otvetydiga termer visar Badal Sircar oss tydligt att patriarkatet skadar män och kvinnor lika. De fyra männen i Pagla Ghoda är icke-heroiska, genomsnittliga killar som valde att anpassa sig till de sociala normerna och svika kvinnorna som de älskar. Den enorma förlust som de har lidit har fått deras liv att stanna, men de måste fortsätta att vara man.
Hur svårt var det att ge pjäsen en filmisk touch samtidigt som den behöll sin dramatiska smak?
Badal Sircars pjäser är inte lätta att anpassa. Han gillar att konstruera sina pjäser som ett frigående samtal; Jag antar att det kommer från den bengaliska idén om en adda. Han är också talrik och gillar att prata om hela världen, hela mänskligheten samtidigt som han pratar om en individ och hans/hennes tillstånd. Hans författarskap är motsatsen till idén om film (särskilt indiefilmer) där karaktärer pratar mindre, berättelsen är tydligt definierad och berättandet är fokuserat och ekonomiskt. Sircar är högljudd, åtminstone på idénivå. Jag började först redigera pjäsen. Jag försökte hitta dess själ och skilja den från kroppen. Istället för att förlita mig på dialoger och karaktärsrörelse fokuserade jag på att sätta stämningen i pjäsen.
hur man identifierar ett rött lönnträd
Hur ser du på den här formen att presentera en pjäs för att ha en förstahandsupplevelse att se den på scen?
Teater och film har mycket gemensamt, men är också två olika medier. När en film försöker vara teatralisk tappar den sin charm, och det finns inget sätt för teatern att ens försöka vara filmisk, den kommer bara att se falsk ut. Men de två medierna är bara olika till sin kropp; deras själ förblir densamma. Själen är berättande. Och berättelser fungerar på grund av karaktärerna och för att vi kan relatera till dem. Jag var fullt medveten om att jag inte kan uppnå kraften i ett livespel. Så jag försökte inte ens det.
Hur tog du dig till pjäsens text?
Jag närmade mig originalmaterialet med stor respekt, men vägrade också att tyngas av bördan av dess kultstatus. Jag var lika hänsynslös med texten som jag skulle vara med mitt eget manus. Efter att ha läst Sircars korrespondens med sin syster när han skrev Pagla Ghoda, förstod jag vad som fick honom att skriva pjäsen. Min anpassning kan inte ersätta ett liveframträdande, men det går inte att replikera på scenen heller. Vi tog essensen av Pagla Ghoda och infunderade den med filmens kraft.
Efter att ha gjort en film Chauranga regisserade du Pagla Ghoda för CinePlay och nu är den tillgänglig på Hotstar.
Jag hade restriktioner - jag var tvungen att skjuta allt inomhus i ett extremt snävt schema. Men vi gjorde en film. Faktum är att laget också var mer eller mindre detsamma som vi hade för Chauranga. För oss var det en fortsättning på vårt tidigare arbete.
finns det några svarta blommor
Skulle du ha velat ta med dig skådespelarna till riktiga platser?
Om jag hade möjligheten att fotografera på faktiska platser eller skapa uppsättningen utomhus, skulle jag ha konceptualiserat det annorlunda. Jag lyssnade nyligen på Alfonso Cuarons mästarklass som han gjorde på filmfestivalen i Cannes i år, och sa att begränsningar skapar en stil. Jag kan inte hålla med honom mer - som Pagla Ghoda är just nu är det stiliserad realism.