Rakt från hjärtat

Flautisten Rupak Kulkarni om sin eviga passion för musik och hans guru Pandit Hariprasad Chauraisa.

Rupak Kulkarni, skaparen av adbhut bansuri, tycker att flöjten är ett av de mest magiska instrumenten.

Skrivet av Sameer Manekar

liten svart och orange spindel

Vid 11 års ålder höll Rupak Kulkarni sitt första soloflöjtuppträdande i Darbar Hall, Baroda. Han minns dagen då hans far, sena Malhar Rao Kulkarni, tog honom till Pandit Hariprasad Chaurasia för att lära honom avancerad flöjt. Panditji hade sagt, 'Rupak är nu min son, och jag kommer att ta hand om honom, du behöver inte oroa dig för det nu'. Sedan den dagen har min inställning till musik förändrats. Jag har känt sedan dess att jag måste jobba väldigt hårt och leva upp till hans förväntningar, säger Kulkarni, som uppträdde i Pune förra helgen.

Flöjten, för Kulkarni, är ett av de mest magiska instrumenten. När jag spelar flöjt känner jag att jag är nära naturen. Jag känner mig väldigt grundad med flöjten, säger 50 -åringen. Kulkarni, en ivrig förespråkare för Maihar Gharana, ärver musikens arv från sin far och guidas av Pandit Chaurasia, och spårar sin musik till Ustad Allauddin Khan och Annapurna Devi.

Efter att ha vuxit upp i guru-shishya-traditionen säger Kulkarni att det är ett band som ingen annan. Pratar om Pandit Chaurasia, säger han, Min guruji höll sitt ord. Han kom för mitt bröllop, han hade en konsert den dagen som han avbröt och kom till och med för min sons upnayan sanskar. Varje gång jag bjöd in honom var han där.

En guru själv nu, Kulkarni som är professor vid School of Kalayoga i Chinmaya University, medger att det grundläggande guru-shishya-förhållandet även om det är detsamma, har sett många förändringar över tiden. Ungdomar i dessa dagar är mycket nyfikna. När vi lärde oss skulle vi inte ifrågasätta mycket. Idag vill de ha djup inblick i allt, så det är bra för då tenderar vi till och med att tänka djupt. Så det är bättre för dem såväl som för oss. Vi frågar sedan vår guru, hur kan det vara så här, varför är det så här eller så, som vi aldrig frågat tidigare. Och det är bra, det utmanar oss och stärker också deras kunskaper.

En mästare i dhrupad-, khayal- och tantrakari-stilar, Kulkarni är också uppfinnaren av adbhut bansuri, en 50-tums träbansuri som är 20 tum längre än en vanlig flöjt. I en normal bansuri kan vi bara komma åt upp till halva oktaver. Så för att gå längre och få tillgång till en basoktav skapade jag denna adbhut bansuri. Trots att det är längre liknar avståndet mellan hålen en vanlig bansuri, men det skapar ljud på hela oktanbasen. Han är också skaparen av glasbansuri, som han påstår har skapats som en gimmick, som ett roligt inslag för fusionskonserter. Den är transparent men låter exakt samma sak som en bambu bansuri, säger han.

jord barn biter

Medan debatten fortsätter i musikkretsar om klassisk musik som elitistisk, tror inte Kulkarni det. Han berömmer Pandit Ravi Shankar, Ustad Zakir Hussain, Pandit Chaurasia och Pandit Shivkumar Sharma för att ha brutit barriären och tagit klassisk musik till gemene man. Han talar om hur de samtidigt bevarade äktheten och essensen hos indisk klassisk musik.

Kulkarni har uppträtt på många konserter och musikkonferenser. Han har samarbetat med många västerländska musiker samt bidragit till hindi -filmer som Kabhi Khushi Kabhie Gham, Fiza och Herr och fru Iyer. Eftersom Kulkarni är medveten om den tekniska förändringen av musikproduktion, tillbakavisar varje hot mot instrumentet på grund av programvara. Program och programvara kan inte matcha indiska instrument som sitar, sarod, santoor och till och med shehnai. Deras ljud kan inte kopieras, och deras samplingar kan inte göras. Du behöver meend och alankar i varje ton i musik. Populär media kräver klassisk musik för att förtrolla massorna, vare sig det är Bollywood eller klassisk västerländsk musik. Många låtar idag bygger på ragor som har ett sådant djup att vi inte behöver något annat.

krukväxter med långa stjälkar

Hans råd till ungdomar som måste bekämpa föräldrapress när de väljer musik som karriär: Musik ska aldrig dö av hjärtat. Jag tror att den som tar musik som karriär, även om de inte kan uppträda, de kan undervisa, de kan spela för filmer; det finns många strömmar som kan utforskas. Musik är ett odödligt yrke, det finns uppfinningar och improvisationer som fortsätter att hända.