'Kvävd' efter Shahidul Alams internering, ställer Bangladeshiska konstnärer ut i Indien

Känd för sina hårda visuella kommentarer om samhälle och politik, använder Mahbubur Rahman olika medier som installationer, video och prestanda för att söka efter 'en äkta Bangladeshisk identitet under 2000 -talet'.

Mahbubur Rahmans andra separatutställning i Indien öppnade i Bikaner House den 29 november. (Källa: Chobi Mela)

Bangladeshiska konstnären Mahbubur Rahman, en nära medarbetare till nyligen släppte fotojournalisten Shahidul Alam, säger att han som kulturaktivist-konstnär känner sig kvävd sedan Alam öppet togs bort för sin öppna regeringens hållning. Rahman, vars verk talar om förskjutning, jordbrukarnas ångest och bangladeshiska sweatshops, visar sina verk här från torsdag.

I Bangladesh och Sydasien måste vi slå samman kultur med aktivism och höja våra röster genom konst, och annars. (Men) väldigt nyligen kände jag mig kvävd och munkavlad. Efter Shahidul Alam har jag en stor fråga: Vem gör vi detta för, frågade Rahman när han talade med IANS.

Rahman, som arbetar med kameran tillsammans med andra medier och har nära till Alam, har samarbetat med honom för att kurera de två senaste utgåvorna av Chobi Mela, en fotofestival.

Tänk dig att någon tar din kollega framför dig, han togs öppet bort för att han bara talade, den Dhaka-födda artisten, som tillsammans med andra artister hade tagit sig ut på gatorna efter Alams internering i augusti, beklagade. Alam hade kritiserat regeringens våldsamma medel för att undertrycka omfattande studentprotester i landets huvudstad. Han släpptes nyligen efter att ha suttit i över 100 dagar i fängelse.

Problemet med denna regering är att den försöker mumsa din röst. Min fråga är att när jag talar för ditt folk, varför mumlar du min röst. Vi måste kritisera oss själva. Allt vi gör är inte rätt. Vi är en familj och vi måste internt påpeka vad som är fel, sa Rahman.

Transformation, rostfritt stål. (Källa: Bikaner House)

Rahman, känd för sina hårda visuella kommentarer om samhälle och politik, använder sig av olika medier som installationer, video och prestanda för att söka efter en äkta bangladeshisk identitet under 2000 -talet.

En av hans ikoniska installationer som visas här, med användning av en hexablade, hämtar inspiration från Rana Plaza-incidenten 2013 i Bangladesh när över 1 100 arbetare (mestadels färdiga klädtillverkare) dog när byggnaden de arbetade i kollapsade. Det tog flera dagar innan alla överlevande räddades.

Rahman pratade med en arbetare som råkade vara utanför byggnaden vid kollapsen och återvände för att rädda många liv.

Han var tvungen att skära benet på en kvinna för att rädda henne och rädda hennes liv. Jag föreställde mig den personen som klippte benet och hans känsla för tillfället. Ljudet av hexabladen kändes som någon som spelade fiol för mig, för även om han såg bort hennes ben gav mannen henne livets gåva, förklarade han.

Utställningen heter Ljud från ingenstans efter händelsen, eftersom Rahman hörde den osynliga fiolen - ett ljud som inte var det.

Fler verk, inklusive en saxbaserad installation av en uniform gjord av sax och blad, utforskar den skarpa granskning som södra asiater utsätts för när de går utanför regionen. På många sätt undersöker Rahmans verk därför identitetsfrågor i en samtida Bangladesh.

Ett annat verk, Transformation är ett prestationsbaserat fotografi, som återspeglar situationen för indigo-bönder under kolonialtiden, varav många var tvungna att plöja marken själva i avsaknad av husdjur. Rahman pekade också på ett metallbaserat verk baserat på en teatertext där en bonde och hans barn inte kunde låta bli att skrika av smärta och svält.

Några av hans verk hanterar också traumat av partition och krig.

olika typer av murgrönarankor

Ljud från ingenstans verkar då också som en utställning som visar berättelser från det mindre kända inlandet av utvecklingsländer och underutvecklade länder-ingenstans i världen.

Rahmans andra separatutställning i Indien öppnade i Bikaner House på torsdagen och avslutas den 2 december. Inträde är gratis.