Suket Dhirs ideologi förblir densamma - att skapa långsamt mode med omsorg, skräddarsydd precision och subtila nyanser. När designern Suket Dhir fick International Woolmark Prize (IWP) 2015-16 i kategorin herrkläder, sa Stuart McCullough, verkställande direktör för The Woolmark Company, att det var en seger för romantik. Den Delhi-baserade designerns vinnande kollektion visade upp klassisk skräddarsy med en märkbar flyt och friska surringar av gammaldags charm och nostalgi.
Inspirerad av sin barndom i Banga, Punjab och hans farfars sartoriska elegans, drog Dhir till det personliga och personliga. Det är den känslan, konsten att berätta och en subtil sak som han gillar att kalla nazakat, som driver 39-åringens vision för sin självbetitlade etikett. Det som började som ett ekologiskt herrklädselement från Good Earth 2010 är åtta år senare en prestigefylld IWP-vinnare, om än en diskret och lågmäld. Ändå förblir Dhirs ideologi densamma - att skapa långsamt mode med omsorg, skräddarsydd precision och subtila nyanser.
I hans ateljé i Lado Sarai, Delhi, är National Institute of Fashion Technology examen som en konstnär i självstudier. Jag började göra herrkläder eftersom det var mycket lättare att designa för mig själv. Filosofin i mitt varumärke är att jag ska göra vad jag kan bära. Det är som ett resultat enkelt och du får en mer själfull produkt, säger han.
Så när det gällde att designa sin första damklädserie någonsin vände han sig till sin eviga musa-hans fru och medgrundare av varumärket Svetlana, som har burit hans designer i åratal. Vi har i huvudsak tagit det jag har gjort för henne och formaliserat det till en kapselkollektion nu. Det är typiska herrkläder för tjejer. Vi kallar det 'He for She', säger Dhir.
Innan vi märker det androgyn eller unisex, är han snabb med att klargöra: Det är faktiskt klassiska herrkläder gjorda i damstorlekar. Så, till och med proportionerna är herrkläder proportioner. Vanligtvis, när du gör en kavaj för kvinnor, kommer du att upptäcka att den är kort, har formen och kurvan på formen. Jag har specifikt och medvetet hållit mig borta från den estetiken. Vi har precis fastnat för de klassiska herrkläder silhuetterna vi är bra på, säger han.
2 tum lång svart skalbagge
Så tänk kashmir-sherwanier, sammetbandhgalor, tryckta khadiblazers, brokadbyxor och jumpsuits, pashmina-nattdräkter och vändbara ikat-bombplan, men alla berörda av Dhirs skarpa öga för detaljer. Och hans typiska nazakat. Jag tänker inte när det gäller binärer. Mina herrkläder har en aning om det feminina elementet ... Och här är min mus Svetlana, så det firar sensualitet och det finns en viss sexighet i kollektionen, säger Dhir.
Dolda detaljer, som hans varumärke med dubbla sidosömmar på skjortor och knapphål i olika färger åt sidan, överraskar han med vibrerande tryckta silkesfoder, kontrastfickor och manschetter och unika utskrifter i huset. I ett av hans huvudtryck återskapar Dhir miniatyrer från Pahari-skolan-de har mer 'raas' och rörelse-i dagens avatarer, spelar golf, rider Segways och tar selfies. I en annan får hans favoritartist Rene Margrittes Son of Man skägg och mango och förvandlas till ‘Son of Man (go)’.
Att det tog honom två år att utveckla miniatyrtrycket och ge form till denna samling talar mycket om hans arbetsstil. För Dhir är produkten kung och han tror att han är en purist av en produkt, snarare än en teknik.
Så medan han väver sina egna tyger är han inte rädd för att gifta sig med kvarnen gjord med handväven. Även i den här samlingen existerar kvarnen kashmir, merinoblandningar, sammet och hertiginnessatiner tillsammans med pashmina från Nepal och Kashmir, handvävsbrokader från Banaras, handspunna 32-greve khadi och signatur handloom ikats. Kvarntyger kan inte replikeras på handväven på grund av deras seghet och robusthet. Det finns vissa tekniker, motiv, garnkvalitet som bara kan uppnås på handväven. Så hela min strävan var att se till att vi inte ställer kraftvävstol mot handväven. Tanken var att åstadkomma en synergi mellan de två, förklarar Dhir.
grön och vit randig skalbagge
Genom att designa kollektionen som en rad av separater hoppas designern att människor kommer att få mer slitage av dem. Om du bara bär någonting en gång går det emot märkets filosofi. Jag närmar mig hållbarhet ur en livslängdssynpunkt - något du kommer att bära om och om igen och uppskatta som ett samlarobjekt, säger Dhir.
För tillfället är han upptagen med att skapa en kapselkollektion i samarbete med Kolkata-baserade Aaradhana Jhunjhunwala, med hjälp av hennes pashmina sari yardage för att göra damkläder. Sommaren kommer att se en Jamdani -kollektion slå i rack. Fråga honom om radiotystnaden efter IWP -segern och han säger, jag har gjort saker som har tagit mig lång tid att utvecklas. Efter Woolmark steg vi tillbaka och gick från att vara ett oorganiserat team med två medlemmar till att vara en organisation. Vi har nu ett lag på plats och vi är i en vacker zon, säger han.