Nu på randen av 80 kan Chaurasia inte sitta med benen längre medan han spelar bansuri. (Källa: Filfoto) I en akhada som drivs av sin far med en järnhand, kretsade livet för unga Hari på 40 -talet mestadels kring en rik kost med mjölk och smör, och sedan slogs ner av sina motståndare i lergropen. När brottningens stränghet tog över, skulle samma pojke, passionerad för musik, använda sin lungkraft och locka tonerna ur en liten bambuflöjt. Jag var inte särskilt bra på att brottas. Efter dessa sessioner skulle jag gå och lära mig musik hemma hos en vän, minns Pandit Hariprasad Chaurasia, nu 79.
En dag, minns Chaurasia, flöjttonerna som virvlade från radion fick honom att fixa. Han fick reda på att de spelades av Pandit Bholanath, personalartist på All India Radio (AIR). Jag träffade honom och sa att jag ville lära mig. Han var inte gift och han var också glad att det fanns någon som kunde utföra ärenden runt huset, ta med grönsaker och laga mat. Han lärde mig i gengäld, säger han. Det enda som hjälpte honom att överleva den svåra musikaliska träningen var brottning och den enorma uthållighet och styrka som det gav honom, vilket resulterade i en unik blåsteknik senare. Till skillnad från många andra människor kunde han spela flöjt i timmar.
Nu på randen av 80 kan Chaurasia inte sitta med benen längre medan han spelar bansuri. Mina knän har blivit svaga, säger han, efter en föreställning förra månaden på Pandit Chaturlal Memorial societets årliga konsert i Delhi Kamani auditorium. Hans vänstra hand skakade, ganska kraftigt ibland, under showen. Men efter att gardinanropet hade gjorts, med sin skakande vänstra hand, den som försökte manövrera kratrarna på den långa flöjten, åberopade Chaurasia raag Bihari, en upplyftande kvällsraag och rörde vid varje kontur. Det är uppmuntrande att se människors kärlek. Det får mig att vilja spela mer för dem, säger Chaurasia.
Två av glädje: Pandit Hariprasad Chaurasia med George Harrison. Fram till så sent som på 40 -talet var det ganska ovanligt att flöjten uppträdde på scenen som ett soloinstrument. Det gjordes konsertvärdigt av Pandit Pannalal Ghosh, en lärjunge till Maihar Gharanas grundare Ustad Alauddin Khan. Ghosh introducerade madhyam -hålet för att kunna återge ragor med den noten. Han experimenterade och slutligen bestämde sig för bambu för flöjten, som behövde mer luft från lungorna, men lät bättre. Det var så småningom flöjten nådde scenen - det var nästan samma tid som Chaurasia upptäckte instrumentet själv.
Men Chaurasia höll sin musik hemlig för sin far tills han fick ett erbjudande från AIR, Cuttack 1957. Min mamma gick bort när jag var fem. Så jag ville inte skada min far. Men jag fortsatte att lära mig eftersom mitt hjärta var lika viktigt som min fars skada. När erbjudandet kom, var jag tvungen att berätta för honom slutligen, eftersom jag skulle flytta till en annan stad. Han blev chockad. Men det var ett regeringsjobb, och han såg hur glad jag var, så han gick motvilligt med, säger Chaurasia. I Cuttack hittade Chaurasia likasinnade, uppträdde på radio och blev populär. Han lärde sig språket och blev också icke-vegetarian. Jag fick mycket kärlek. Det var så många vackra kvinnor där, mestadels Odissi -dansare, som skulle be mig att följa med dem som musiker. Någon skulle ta med halwa hemifrån, någon skulle be mig komma för en film. Jag njöt av uppmärksamheten. Jag var också glad att jag gjorde den typen av musik jag gillade, säger Chaurasia. För varje konsert fick Chaurasia 250 Rs, hela hans månadslön på AIR. Så småningom överfördes Chaurasia till Mumbai. Lönen var för låg för att stödja honom där, men efter en månads svårigheter hittade Chaurasia jobb som sessionartist inom filmindustrin. Efter ett tag var det så mycket arbete att jag sa upp mig på sex veckor, säger Chaurasia, som arbetade med kompositörer som Madan Mohan, SD Burman och Naushad.
Någon gång på 1950 -talet kom Chaurasia till Delhi Talkatora Stadium för att delta på en ungdomsfestival, där han träffade santoor -spelaren Pt Shiv Kumar Sharma och de två blev goda vänner. Med tiden blev de också medarbetare och gick ihop för kompositioner i filmer som bland annat Silsila, Vijay och Chandni.
En jugalbandi med Pandit Shiv Kumar Sharma (R). Även om Chaurasia hade en framgångsrik Bollywood -körning, skådespelaren Sanjeev Kumar råkade berätta för honom (och Sharma) att han inte gillade de två svängande harmonierna nu, och inte de instrument de föddes för att spela. Han fick oss att gå tillbaka till klassisk musik och bara komponera när bra musikaler erbjöds, säger Chaurasia.
Det var 1980 -talet och Chaurasia bestämde sig för att han skulle lära sig igen, denna gång av den avskilda Annapurna Devi - dotter till Ustad Alauddin Khan. Men hon vägrade att undervisa i Chaurasia i tre år. Hon skulle säga att hon spelade surbaharen och inte kunde lära sig flöjt. Jag sa till henne att jag var där för att lära mig musik. Sedan sa hon till mig att jag måste avstå från all den inlärning jag har. Jag sa till henne att om hon skulle lära mig, kommer jag att ändra min ursprungliga flöjtposition, säger Chaurasia. Devi gav efter tre år och han ändrade ställning från höger till vänster, en mycket svår bedrift.
Devis utbildning och Chaurasias passion gav honom en anmärkningsvärd karriär, som sträckte sig över decennier. Nu delar Chaurasia sin tid mellan sin gurukul i Mumbai, Bhubaneshwar och Nederländerna. Jag uppskattar verkligen engagemanget från studenter, även de som kommer från främmande länder. Jag gillar gurukul -formatet där jag vill att de ska bo hos mig och lära sig i en hemtrevlig miljö. Det är grunden för guru-shishya parampara, säger Chaurasia.
Nu, när han inte undervisar eller uppträder, tillbringar Chaurasia sin tid med sin andra fru Anuradha Roy, som han gifte sig efter att hans första fru Kamala gick bort och hans barnbarn. Riyaaz -rutinen fortsätter. Jag är här för att spela musik. Det är det enda som gör mig glad. Jag ska spela tills jag kan lyfta den här bambubiten, säger Chaurasia.