'Det fanns en hänsynslöshet i förhållandet mellan systrarna'

Raju Bharatan, 82, den stora gubben i Hindustani filmmusikskrivning i Indien, om sin nya biografi om Asha Bhosle och rivaliteten mellan Mangeshkar -systrarna.

Under de fem år som SD Burman inte arbetade med Lata Mangeshkar gynnades Asha Bhosle, säger Raju Bharatan.

Du är inte ett Asha Bhosle -fan. Du har alltid betygsatt Lata Mangeshkar högre. Så vad fick dig att fördjupa dig i hennes liv i Asha Bhosle: a Musical Biography (Hay House, Rs 599)?

Jag är en Lata Mangeshkar -akolyt, ja. Därför har det tagit mig så lång tid att skriva Ashas biografi. Jag avslutade min Lata -biografi 1995 och den här i augusti 2016. Däremellan skrev jag Naushadnama, kompositören Naushads biografi. Det är inte så att jag inte beundrar Asha. Jag beundrar henne för det stora modet och modet som hon mötte extremt prövande omständigheter med. Hon gav aldrig upp och fann gradvis sitt eget fotfäste. Den beundran var nog anledning att skriva en biografi om denna underbara sångare.

Du var en del av musikindustrin på 1950- och 1960 -talen i det som kallas dess gyllene era. Du satt på inspelningssessioner, tillbringade tid med kompositörer och sångare och avlyssnade samtal. Hur var Asha Bhosles värld? Hur blev hon ett fenomen?

Låt oss vara ärliga. Asha Bhosle var inget fenomen till att börja med. Hon var en kämpe. Jag såg henne som en kämpe. Därför började jag i boken med hur hon kämpade för att hitta bra arbete. Om producenterna inte använde Lata skulle de säga att använda Geeta Dutt eller Shamshad Begum. Asha fanns inte ens med i listan. Så hon sjöng vad hon fick. Faktum är att hon sjöng mer än någon annan sångare, inklusive Mohammad Rafi, som var absolut produktiv. Hennes marathi-hindi-diktion var ett problem, hon arbetade inte på sin urdu som Lata gjorde. Hon hade ett tufft äktenskap.

Detta var tills OP Nayyar, en tyrann, tog henne under sin vinge. Eftersom Nayyar hade en poäng att lösa med Lata, bestämde han sig för att använda sin systers röst för sina kompositioner. Nayyar upptäckte det faktum att Asha var stark i de låga tonerna. Han var en Punjabi från Lahore, vars grepp om Urdu var riktigt starkt. Genombrottet kom med Naya Daur. Maang ke saath tumhara och Ude jab jab zulfein blev stora hits.

Hon fann framgång och var en slags tävling för Lata. När Lata bröt ut med SD (Burman) använde han Asha i Nau Do Gyarah. Under de fem år som SD inte arbetade med Lata gynnades Asha. Fenomenet, som vi känner det, är förmodligen RD: s (Burmans) skapelse. För mig framstod Asha som en lysande sångare med OP Nayyar och SD och RD. Mera kuch samaan tumhare paas pada hai för RD och Gulzar i Ijaazat är en av hennes finaste återgivningar, något hon levererade, kanske, bättre än Lata. Men nej, hon var aldrig ett fenomen. Lata lät aldrig någon komma dit.

De första 50 sidorna i din bok handlar om rivaliteten mellan de två Mangeshkar -systrarna.

Jag var tvungen att notera det faktum att det fanns en viss hänsynslöshet i förhållandet mellan de två systrarna.

Lata och Asha växte upp i samma hus med bara tre års mellanrum och var konkurrenskraftiga redan som barn. När Lata fick uppmärksamhet och popularitet och förträngde alla kvinnliga sångare i musikindustrin ville Asha göra detsamma. På 1950- och 60-talen debiterade Lata 500 Rs för en låt, okänd i branschen, medan Asha fick nöja sig med 100-150 Rs. Medan Lata valde vad hon skulle sjunga eller vem han skulle sjunga för, hade Asha inte den lyxen. Det rankade. Om Asha uppträdde live deltog Lata aldrig i hennes shower - något som skulle göra Asha upprörande. Bristen på uppmuntran och musikaliskt stöd från en äldre syster förvärrade saken. Asha tog på sig att bevisa sig själv.

hur ser ett rött lönnlöv ut

Men Lata släppte aldrig topplaceringen. De enda låtarna hon inte sjöng framfördes av Geeta (Dutt). Innan Geeta började få problem med Guru Dutt fanns det ingen verklig öppning för Asha. Hon närmade sig också Pancham (RD Burman), som hade kommit på en ny egen stil. Men även han gav några av de mer nyanserade siffrorna till Lata. Asha gillade aldrig det och klagade ofta. Hon vägrade till och med att sjunga de snabba numren och sa att hon kunde sjunga vad hennes syster kunde. Men RD vägrade att komponera kabareterna om Asha inte skulle sjunga dem och hon ångrade sig.

Under flera år sjöng Lata för den rena indiska kvinnan på skärmen, medan Asha var vampens röst. Hade uppkomsten av den oberoende, moderna kvinnan att göra med att Asha fick arbete på 1970 -talet?

Absolut. Lata var lysande men hon var rösten för den ödmjuka hjältinnan i vitt. Till och med romantiken i dessa dagar behövde hjältinnan vara snygg. Latas sångbild var perfekt för det. När filmer började återspegla ett föränderligt Indien började kompositörer som RD Burman dra nytta av det. Kabaretsången var en fri kvinnosång, den som inte längre var begränsad till husets fyra väggar och Asha sjöng det med stor glädje. För generationen av 1970- och 1980 -talen var Asha en överlägsen sångare, ännu mer mångsidig. Hjältinnan hon sjöng för var uttrycksfull och uttryckte sin åsikt. Hennes duetter med Kishore Kumar bröt också formen.

Du närmade dig inte Asha Bhosle för boken, även om du och din fru har känt henne och Mangeshkars riktigt bra.

Det var ett medvetet beslut att inte närma sig Asha för boken. Jag tänkte prata med henne ett par gånger, men bestämde mig sedan för det. Jag visste att när jag skulle närma mig henne kunde jag få problem. Om det bara handlade om Asha kunde jag bara ha ringt upp henne, men idag måste du ta itu med hela familjen och det kan uppstå juridiska strider. Så jag ville att hon skulle se boken först när den kom ut.

Vad tänker du arbeta med nu?

En bok om indisk cricket.