Trådar av tradition

Projekt Nala Wali försöker återuppliva det traditionella hantverket att väva azarband genom att involvera arbetslösa kvinnor och nå ut till designers runt om i landet.

Det traditionella hantverket azarband eller nala återupplivas för samtida köpare.

DEN ödmjuka men ändå konstnärliga nala -invecklade och handvävda dragsko som bland annat används i salwars, sari underkjolar, lehengas och churidars kommer att få ett nytt liv med Project Nala Wali, som kommer att försöka återuppliva azarbandets traditionella hantverk och dess vävteknik. Detta kommer att göras genom att involvera arbetslösa kvinnor och kontakta designers över hela landet. Insatsen från The Dialogue Collective, en interaktiv plattform där hantverkare, designers, sociala tänkare samarbetar och växer tillsammans, projektet är hjärnbarnet till Shyamli Chaudhry, som har rest och arbetat med hantverkare på marknivå och är beväpnad med många års erfarenhet med icke -statliga organisationer, samhällen och olika CSR -projekt. Enligt henne är det större uppdraget att ändra konsumentbeteende mot handgjorda produkter.

typer av inomhuskaktusväxter

Azarband, allmänt känt som nala (dragsko), var tidigare handvävt i odelade Punjab och konsten att skapa den överfördes från generation till generation. Det är nu ett döende hantverk.

Tanken, säger Chaudhry, är att återuppliva vävteknikerna genom att designa bruksbaserade produkter och bjuda in designers från hela landet att vara en del av processen. Vi strävar efter att skapa ett intresse bland de arbetslösa kvinnorsamhällena och utbilda dem att designa samtida produkter som passar stadsmarknadens behov. Det är ett sätt att stärka dem genom att ge dem en plattform för att använda de färdigheter de har och arbeta hemifrån enligt deras bekvämlighet, förklarar Chaudhry, grundare av Collective. Börjar med en grupp kvinnor från Punjabs byar och avlägsna områden, som har lärt sig att väva lat från sina mormödrar och mödrar träffas mer än 12 kvinnor i kollektivets centrum i Madhav Colony i Khuda Ali Sher nära Chandigarh. Chaudhry säger att detta kommer att vara ett designinkubationscenter, där produktdesign och utveckling kommer att ske med input från designers, som sedan kan sitta med hantverkarna och ge kreativa idéer en form och form och använda lat som en del av sina samlingar på olika sätt.

Shyamli Chaudhry (i blått) med kvinnor som är en del av The Dialogue Collective.

Fröet till projektet planterades av Chaudhrys lärare Swatantar Mann, som har en Museology (museumsteori) examen från MS University, Baroda, varefter hon arbetade i fem år på Prince of Wales Museum, Mumbai, innan hon flyttade till USA. Där arbetade hon i en offentlig skola och hittade sätt att skapa kulturella kopplingar genom kreativt lärande. 2008, när Mann besökte Indien efter tio år, talade hon med medlemmar i hennes Punjabi -samhälle och familj om azarband. Ingen kunde komma ihåg att ens höra det i vanligt bruk. Så började min egen forskning om folkhantverket. Jag använde mitt eget azarband för att starta en konversation med Punjabis här i USA. Det ledde till ett bra samtal. Även de som vävde azarbandet växte upp, kastade sina eftersom de inte använde de handvävda längre, säger Mann, vars beslutsamhet att fortsätta forskningen blev starkare. Från min mormor till min mor och moster, alla skulle föredra den handvävda nalan i sin salwar eftersom den kändes trygg och tjock nog att inte sjunka djupt in i huden när den var ordentligt fastsatt. Skönheten i väven och en uppskattning för den påpekades alltid av dem när den sträcktes ut, säger Mann, som inledde formell forskning 2015 och hoppas kunna publicera sitt papper om azarbandet.

Manns önskan att återuppliva väven, eftersom ett traditionellt hantverk som förlorats i tid måste få sig att känna sig relevant i samtiden, ledde henne till samtal med Chaudhry om väckelsesplanerna. Hon tyckte att projektet hade potential att ge anställda till kvinnor i nöd och ett kulturhantverk kunde återupplivas.

Dessa lat , tillägger Chaudhry, var en integrerad del av bröllop trousseau en gång, med flickor vävde dem för sina salwars i både siden och bomull. Konsten är fortfarande utbredd i Pakistan, Turkiet och Afghanistan. Nu, som en del av väckelsesprojektet, designar Collective bland annat klänningsband, halsringningar, bälten, knappar, tofsar och spetsar, bland annat med designers som närmar sig dem för handvävda nalor till bröllopslehengor. De äldre kvinnorna som är skickliga inom hantverket lär unga kvinnor att ta arvet vidare. Vi får dem råvaran, hjälper dem att skapa nya mönster, väljer en färgpalett för dagens konsumenter, skapar prover av olika produkter och lär dem också hur man direkt kan möta konsumenter och fortsätta sitt självständiga arbete, vilket ger dem möjlighet att försörja sig . Investeringen är också mycket mindre, för vi uppmuntrar också till användning av återvunna trådar, säger Chaudhry. Design och produktutveckling är integrerade inslag i projektet, eftersom hon nu hoppas kunna involvera kvinnor som har vävstolar, så att hon kan skapa en rad heminredningsprodukter med väv, modesmycken, kläder, vävda möbler som pidhis , manjis med hjälp av bomull och jutrep och souvenirer bland andra. Chaudhry hoppas att designers skulle stödja orsaken.

träd med krämfärgade blommor