Harald Fuhrmanns skildring av House of Bernarda Alba. Harald Fuhrmann är turist i Delhi i löst sittande kläder och oregerligt hår, vid Khan-e-Khanas grav från 1600-talet i Nizamuddin, när familjeupptagenhet tar över. Fuhrmanns unga dotter börjar framföra verk som en del av en audition för barnskådespelare medan hennes mamma håller kameran. Fuhrmann sitter på en bänk under ett träd och tar fram sin mobiltelefon som har en bild på honom med Dalai Lama.
Hans helighet säger att vi måste göra mer drama för att berätta samtida historier om det tibetanska folket. Tibetan Institute of Performing Arts (TIPA) behöver en direktör och jag sa (till en tysk tibetansk hjälporganisation), 'Var du än behöver mig, jag går bara', säger han. Fuhrmann är teaterföreläsare vid Ernst Busch Academy of Dramatic Arts, Berlin, samt en framstående regissör vars idé med teater är att göra något med verkligheten. Han är också en av artisterna som hjälper till att internationalisera TIPAs konstprogram.
Sedan tre år tillbaka har Fuhrmann kommit till Dharamsala för att utbilda elever i tekniker som går ut på att observera människor på gatan och sedan ta upp det på scenen. Skådespelaren måste fatta beslut, som 'Vilken historia ska jag berätta idag?' Vilka delar ska man observera? Vilken del av verkligheten ska vi ta med till scenen och från vilken vinkel ska vi titta på den?’ Det är så vi blir ansvarsfulla artister och inte mekaniskt gör som regissören vill, säger Fuhrmann.
Harald Fuhrmann (Expressfoto: Tashi Tobgyal) För elva år sedan startade han tillsammans med 15 personer som skådespelare, dockspelare, dansare, regissörer och scenografer teatersällskapet Flying Fish, hyrde ut sina lägenheter och packade sina väskor för att resa genom Indien och Nepal och uppträda på festivaler som Nandikar som t.ex. såväl som på gatorna, i byar och städer i Himalaya. Min dröm var att kombinera arbete, vänskap och resor. Vad kan jag göra för världen med mitt yrke? Kanske behöver någon teater, säger Fuhrmann, som även har undervisat i Iran, Oslo, Australien, Nya Zeeland och Mexiko.
Han är den första artisten i sin familj, hans far är ingenjör och hans mamma hemmafru. Jag läste mycket om Albert Camus, som pratade om hur man måste leva i nuet och jag kände mig väldigt nära honom. Sedan såg jag honom i en film, sitta på en teater och prata om teater och jag sa, 'Åh, han håller på med teater och jag gillar honom så mycket att jag kanske borde göra teater', säger Fuhrmann.
Han såg sin första pjäs i ett tält i en alternativt levande del av Berlin. Resandegruppen framförde en berättelse om miljön och hur man lever efter värderingar snarare än pengar. Fuhrmann har arbetat som skådespelare men regi är hans signum. I väntan på Godot – som passade in i hans filosofi att livet är kort. Vänta inte på Godot, gör bara din grej - och Goethes Faust, del I, om en forskare som gör en satsning med Mephistopheles, hör till hans repertoar.
TIPA röstträning på innergården. Förra året skrev han en pjäs om tro efter att ha pratat med människor från olika religioner, med titeln Unruhe Im Paradies. Hans nästa är Faust II, som anses vara så komplex att den nästan är omöjlig. Faust bygger en damm för att han tycker att naturen inte borde vara starkare än människan. Tusentals människor arbetar i åratal och precis i slutet blir Faust gammal och blind. Han tror att han hör folk gräva när de bygger dammen - i det här ögonblicket känner han sig nöjd och dör - men i verkligheten gräver de hans grav, säger Fuhrmann.
Flera produktioner har spelats i koncentrationsläger och det var under ett av dessa som Fuhrmann fick reda på att hans mormor var judisk men hon pratade aldrig om det. Plötsligt pratade jag inte längre ur gärningsmannens synvinkel utan även offrets synvinkel, säger han, När vi går i skolan får tyska barn veta vad som gjordes mot judarna och världen. Jag har kvar en stark känsla av att sådant här aldrig får hända igen. I den tibetanska frågan samlas hela världens politik, om hur vi beter oss, vilka historier vi berättar, om affärer och mänskliga rättigheter.