En roman som tar sina läsare in i avgrunden av fattigdom och patriarkat och därigenom berättar de elaka användningarna av makt och den vånda den släpper loss; en dystopisk satir som ritar ett talande porträtt av vår tid; och slutligen väver en internationell storsäljare från Indien samman en författares erfarenheter som social- och miljöaktivist - allt detta i skönlitteratur.
För två år sedan var det en spontan protest från ledande indiska författare som lämnade tillbaka sina Sahitya Akademi -priser i kölvattnet av vad de kallade ett växande klimat av intolerans och ett hot mot yttrandefriheten i landet. Senare kallades dessa författare som de med egenintressen och sökte billig publicitet vid en tidpunkt då deras böcker hade slutat sälja. De som motsatte sig dem påpekade att, som författare, det perfekta sättet att sätta sina perspektiv inför allmänheten var genom deras skrifter - och få kunde inte hålla med om denna grundläggande punkt.
Snitt i nutid: År 2017 bevittnade utgivningen av minst tre kraftfulla romaner, tillsammans med två novellantologier, som alla använder konst och fiktion för att återspegla samhällsbörda.
Ledande anklagelsen med stor publicitet och global medial uppmärksamhet var återkomsten av författaraktivisten Arundhati Roy med sin roman Ministeriet för största lycka. Romanen kom efter en uppehåll på två långa decennier, under vilken Roy aktivt deltog i ett antal sociala och miljömässiga kampanjer - mycket av dem återspeglas i erbjudandet. Från Kashmir till maoister och transpersoner till kranskapitalism, det är en inre kontemplation av en mästarberättare om tiden och omgivningen hon lever i.
Jag talar som läsare och utgivare när jag säger att jag vänder mig till skönlitteratur, lika mycket som facklitteratur, när jag försöker förstå vår tid eller någon tid som har gått förbi oss. Ministeriet för största lycka är ett utmärkt exempel på den rena mänskligheten i romanens konst. Vad en sådan bok gör är att stå upp för integritet. Det visar oss både brännande skönhet och den fruktansvärda fulheten. Arundhati Roys bok är ett empatiskt, hoppfullt och starkt idealistiskt svar på den episka berättelsen om Oberoende Indien. Vad mer kan man begära om en stor indisk roman, frågade Meru Gokhale, chefredaktör, litterär publicering, från Penguin Random House India när han talade med IANS.
Strax efter Roys roman kom När månen lyser om dagen av Nayantara Sahgal, medlem i Nehru-Gandhi-familjen och en känd författare som stod i spetsen för priset wapsi-kampanjen 2015. Månen lyser uppenbarligen inte om dagen och solen skiner inte på natten. Något är fel om man tvingas gå med på sådana förslag, eller straffas för att vägra att gå med, sa Sahgal och pekade på den större berättelsen som hon presenterar i sin roman.
Således finner en karaktär hennes fars böcker om medeltida historia försvinna från bokhandlar och bibliotek. Hennes unga hemhjälp, Abdul, upptäcker att det är säkrare att bli kallad Morari Lal på gatan, men det finns inget sådant skydd mot vaksamhet för sin Dalit -vän Suraj. Kamlesh, en diplomat och författare, kommer emot officiell vrede för sina antikrigsuppfattningar.
Och slutligen avslutades året med den senaste versionen av Kiran Nagarkar Jasoda , en kommentar om samhället berättad som fiktion. Läsarna ifrågasätter huvudpersonen Jasoda och försöker förstå om hon är en mor, mördare eller helgon?
Du kan karaktärisera Jasoda som en roman som utforskar förekomsten av kvinnliga barnmord, dess orsaker och konsekvenser i det indiska samhället, särskilt i inlandet; eller en roman som överbryggar stads- landsbygdsklyftan genom migrationstemat, en levande fråga för vår tid; eller en roman som skildrar generationsklyftan mellan den accepterande förliberaliseringsgenerationen och den ambitiösa, självsäkra generationen efter liberalisering; eller en roman som visar hur makt tenderar att vara alltförtärande, och ändå hur sårbara maktväljarna så småningom är; eller en roman som målar ojämlikheterna mellan könsskillnader och diskriminering på skrämmande, gripande sätt, säger Udayan Mitra, förlag, litteratur, HarperCollins India, till IANS.
Jasoda är allt detta och mer; för det är utöver allt en Kiran Nagarkar -roman, skriven i hans oändliga stil och präglad av hans unika uppfattningar; den fångar och överskrider verkligheten. Det kanske viktigaste att komma ihåg om boken är att huvudpersonen är en kvinna, hon är en mamma och hon heter Jasoda - ett namn som alla som är bekanta med mytologi känner till. Vad boken slutligen handlar om, för mig, är hur myt och verklighet är i tvärsyfte i dagens Indien, tillade han.
Utöver dessa namn är När Danniel kommer till dom av Keki Daruwalla och Up Country Tales av Mark Tully - båda novellantologierna - lyfter fram många samhällsfrågor. De största böckerna med dessa böcker ligger i det faktum att de har transporterat sina inställningar till verkligheten i den tid vi lever i, flyttat bort från en elitistisk urbanscape (den nuvarande trenden) och därmed har de bara återupplivat rika arv från sådana som Raja Rao, Mulk Raj Anand och RK Narayan, som gav uttryck för traditionell kulturell etos i Indien och dess grundläggande verkligheter i sitt skrivande.