I FN Souzas konst befinner sig kvinnorna i sina mest naturliga tillstånd, springer, badar, skrattar och sjunger Jag gick in en dag, för jag såg den gyllene naken genom glasfönstret i utställningsgalleriet. Men det var konstigt, tänkte jag när jag såg mig själv i kvinnan. Den gyllene naken var annorlunda, sa Jugneeta Sudan vid sitt första möte med Francis Newton Souza på en konstutställning i Goa. Inga konstverk av honom hänger i något offentligt galleri. När människor talar om Souza säger de två saker i samma andetag - att han är en av de mest lysande artisterna i modern tid och att han inte kan visas i vardagsrum. Ett mycket paradoxalt uttalande, säger Sudan, under sitt tal, Making Women Visible på TIFA Working Studios, i Pune.
De stod långa, egenägda eller på ett faktiskt sätt. Några stod och skrattade-ett vansinnigt skratt eller en triumferande-men överraskande nog verkade inte någon blyg, skamlös, självmedveten eller fåraktig. En känsla av självförtroende infunderar kroppsspråket i nakenbilder. De var inte pirrande, sexuellt upphetsande eller erotiska i klyschig mening, tillade hon konstälskare i publiken.
vad är de små röda bären på min trädgård
Goa-baserade Sudan tillade att Souza verkade skildra kvinnor mer naturligt än några andra kvinnliga porträttartister hon hade sett i västerländsk konsthistoria. Han var benägen mot skulpturerna av indisk tempelkonst men med en distinkt modernistisk twist. Souzas kvinnor har sjungit med största intensitet de senaste 80 åren. Har någon hört dem? hon säger.
Souza återupplivade kvinnor från miasma av obscen sexualitet och fick dem att sjunga. Hans kvinnor är viscerala, vitala, flyktiga, livliga och fruktbara. Men betraktaren, preparerad på tre årtusenden av patriarkalsk konst där kvinnlig sexualitet stod för människans fantasi och fantasi förstod det inte. Han blev utstött för det sexuellt explicita porträttet. Världen var inte redo för det han berättade för oss. Så han packade väskorna och flyttade till London för att utforska en 'friare' konstvärld, säger Sudan.
Hon spårar ursprunget till den första kvinnliga naken, där den grekiska skulptören Praxiteles bröt den tre århundrade gamla traditionen med kvinnors representation i grekiska och egyptiska konstverk. Aphrodite of Knidos skapad av Praxiteles var den alternativa idén till manlig heroisk nakenhet. Efter att den 300-åriga traditionen krossades av skulpturen skildrade många fler konstverk kvinnliga nakenbilder som Sandro Botticellis födelse av Venus, Titians Venus i Urbino, Francisco Goyas
The Nude Maja och Paul Gauguin's Spirit of the Dead Watching. Men nakenbilderna skildrade också synd, blyghet, skam och blygsamhet. Detta utvecklades till målningar som Gustave Courbets Livets ursprung, Gustav Klimts flickvänner och Amedeo Modiglians liggande naken där en trend sattes som varade i över 1500 år. I Indien gav artister som Mahadev Vishwanath Dhurandhar och Raja Ravi Verma tuff konkurrens till sina västerländska motsvarigheter.
Men Souza hade en vision som var år före hans tid. Vid 16 års ålder, när unga pojkar kämpade med sin sexualitet, hade Souza ritat sin första naken. Han absorberade devadasvärlden och gudinnor som Durga och Kali och uttryckte katolicismens hyckleri genom sin konst. Han var också bland de första artisterna som ritade kvinnors huvuden och visade graviditet och förlossning. Den senaste inspelade konsten på samma var under järnåldern.
Sudan jämförde liknande konstverk av Paul Cézannes The Bathers och Henri Matisses The Joy of Life med FN Souzas representation av kvinnliga badgäster. Souzas kvinnor förvånade både tittare och kritiker. Ingen av kvinnans bilder matchade för publiken som vårdades på faderliga värderingar. Tvärtom, dessa kvinnor var distinkta men ändå typiska, förvirrande och helt originella, säger Sudan. Den grymma strängheten i Souzas vision pekar mot ett fritt samhälle bestående av befriade män och kvinnor. Souzas kvinnor var starka och singular. Han befriade sig genom sina kvinnor.
hur man använder kalciumnitratgödsel