’Artister är vana vid att vara ensamma; det är hur vi tänker, skapar och förändrar': Subodh Gupta

'Inget är som att uppleva konst. Människor kan säga vad de vill om virtuell anslutning och åtkomst. Men konstens kroppslighet är allt. Upplevelsen av att gå runt ett verk (är oöverträffad), sa konstnären

Artisten Subodh Gupta har nyligen startat en insamling för att stödja Covids hjälpinsatser. (Foto: PR-handout)

Subodh Guptas skapelser är välkända för sitt skulpturala arbete och innehåller vardagliga föremål som metalltallrikar, skålar, tiffinlådor, mjölkhinkar och annan köksutrustning. Den ledande samtida konstnären, kallad Damien Hirst från Delhi, utforskar ofta begreppet dislokation genom sina skapelser. Med sina verk utställda över hela världen på olika utställningar och mässor, utforskar konstnären otaliga medier - skulptur, video och till och med målning.

Tillsammans med sin fru Bharti Kher har han nu ägnat sin praktik åt olika Covid-19 hjälpinsatser över hela landet. Konstnärerna har skapat nio signaturverk som utökar deras långvariga konstnärliga undersökningar av hittade föremål och ritualer inom varje dag, samtidigt som de talar till nuets värld.

bär som börjar med a

Konstnärerna hoppas kunna samla in 1 crore Rs till hållbart långsiktigt bistånd och kommer att donera 100 procent försäljningsintäkter till Hemkunt Foundation och Goonj till stöd för deras hjälpinsatser, upplyser ett officiellt uttalande.

I ett exklusivt samtal med indianexpress.com , Subodh Gupta berättar om sin resa, hur konst hjälpte honom att hantera pandemi, hans senaste initiativ och mycket mer.

Utdrag:

Pandemin har påverkat allas liv på ett enormt sätt. Hur har du klarat det?

Förra året var familjen i olika delar av världen, antingen på genomresa eller i karantän. Jag har jobbat tyst och stadigt i ateljén och om jag ska vara ärlig har jag gjort några riktigt ambitiösa verk och många målningar. Att göra konst är en hanteringsmekanism och jag vänder mig alltid tillbaka till ateljén. Den grymma naturen hos detta virus är att när familj och vänner är sjuka kan du inte se dem. Både Bharti och jag hade Covid vid olika tidpunkter och vi har turen att vi är ok nu, och jag känner mig välsignad över att jag är tillbaka på jobbet och mår bra. Jag har min läkare att tacka.

En bukett blommor av Subodh Gupta. (Foto: PR-handout)

Vad ledde till ditt Covid-19-insamlingsinitiativ?

Jag var sjuk när halva Delhi var sjuk. Varje system som vi litade på verkade vara i ett tillstånd av kollaps. Jag mådde ganska dåligt och låg i sängen för det mesta, men Bharti berättar för mig att det var så svårt att hitta mediciner, sjukhusen låg på knäna, att det var omöjligt att ta ett test. Människor som vi, som är privilegierade, har tur. Vi känner vänner inom läkarkåren och vi har tillgång till resurser. Föreställ dig vad som händer med resten av Indien, små städer, byar och de fattiga. Hur och vem skulle hjälpa dem? När vi såg de fantastiska initiativen startade av engagerade icke-statliga organisationer och civila visste vi att vi var tvungna att hjälpa till. Vi kunde inte fysiskt men vi kunde ekonomiskt och vi ville jobba igen, för att hitta positivitet i havet av undergångsnyhetsflöden.

Kan du ta oss genom dina verk - En bukett med blommor och My Village 1 och 2 — förklara relevansen och inspirationen?

De nya målningarna jag gjorde är en fortsättning på en serie verk som jag påbörjade förra året. Ett slags avvikelse från tidigare verks mer formella målarstil. Stillebenet har förenklats och jag gör märken som råteckning. Betitlad Min by, de är båda festliga och melankoliska och påminner mig om dofterna från min mammas kök hemma. Stilleben är något som jag återkommer till gång på gång. Betydelsen av mat, delning, ätande och gemenskap är en så stor del av mitt språk. Jag älskar att laga mat för människor, som min mamma. I mitt hem lever köket alltid!

djur i tropisk regnskogsbiom

Skulpturerna är verkligen en del av mina signaturverk i rostfritt stål. A Blombukett är en gåva av empati och ett erbjudande om fred till Covid och Langar – The Tiffin Box, med spillande redskap, är en hyllning till den anda av matning och välfärd som sikherna i Indien har fortsatt som en del av sin tro på inkludering och humanitärt bistånd. De fortsätter att vara exemplariska.

Subodh Guptas My Village I. (Foto: PR-handout)

Du har ofta utforskat effekterna av kulturell översättning och dislokation genom dina verk - något som hände mitt i pandemin. Hur har du lyft fram dessa aspekter genom dina senaste verk?

feng shui blommor för pengar

Denna pandemi har å ena sidan visat oss att vi är en värld och att vi alla har drabbats. Ändå finns det en enorm skillnad i hur vi har tillgång till att bekämpa den och vi har sett hur olika länder har hanterat krisen. Dislokation är en slags paus hemifrån, som är påtvingad. Det handlar om migration och staden. Det var så man också kom från en liten stad till staden och aldrig riktigt gick tillbaka. Jag gjorde verk om min by för när vi är i kris minns vi hemmet och människorna vi var. Att gå hem är att hitta trygghet när det är fara. Hur många människor gick hem förra året till sina byar tusentals kilometer på cykel och till fots! Det är vår kollektiva skam som nation.

Hur, och på vilka sätt, har pandemin påverkat dina verk och dig som konstnär?

Konstnärer är vana vid att vara ensamma. Det är hur vi tänker och skapar och förändrar. Pandemin var också väldigt sorglig, och jag ser att kampen fortfarande inte är över. Vi är alla djupt påverkade men som vuxna kan vi klara oss. Jag oroar mig mer för barnen som inte har gått i skolan på ett år eller träffat sina kamrater, lekt och varit barn. De har varit tvungna att skydda sina föräldrar från Covid och de långsiktiga effekterna kommer att märkas först senare.

Subodh Guptas Langar (Foto: PR-handout)

Konstvärlden har påverkats djupt av pandemin, med många utställningar och mässor som är virtuella. Vad tycker du om virtuella shower när idén bakom konst är att engagera sig i den och uppleva den på nära håll?

Inget som att uppleva konst. Människor kan säga vad de vill om virtuell anslutning och åtkomst. Men konstens kroppslighet är allt. Upplevelsen av att gå runt ett verk (är oöverträffad).

Vad ser du som det nya normala i konstvärlden?

Färre mässor, mer lokal konstinteraktion, mindre pengar för små utrymmen och oberoende aktörer. Jag vet inte riktigt, om jag ska vara ärlig. Det gör ingen av oss.

En konstnär behöver idéer och inspiration att arbeta med. Har låsningarna visat sig vara fruktbara för dig som artist?

De flesta idéer genererar nya idéer och arbete inspirerar till arbete. Lockdownen har varit både bra och dålig. Jag har jobbat mycket men jag saknar också mina barn, vänner och familj. Finns det något bättre sätt att avsluta en dag än med whisky och middag med vänner.

bilder av en ask

Konstverk med titeln My Village II. (Foto: PR-handout)

Konst kan spela en enorm roll för att åstadkomma en förändring i samhället. Håller du med?

Jag önskar att vi i Indien skulle ha mer utrymme för kultur. Vi har en 5 000 år gammal civilisation full av konst och excellens. För att gå in i nästa fas måste vi dela tillgång till museer, utbildningar, konstskolor, historia. Offentliga utrymmen måste ägas av allmänheten så att de känner sig stolta över sina städer och kan njuta av skönheten i dem. Design, arkitektur, konst alla kan förvandla städer men någon måste vilja implementera detta. Men även när det inte finns något språk så finns det konst.

Försäljningen kan ses på http://www.pledgebybhartiandsubodh.com