Koreografen Akshay Sharma öppnar upp för varför han fokuserar mer på kropp än teknik

Samtida dansare och koreograf Akshay Sharma om sin nya produktion, en önskan att driva mänskliga förmågor och uttrycka utan ord.

Dramat om hårdhet och mjukhet. (Foto: Sara Teresa)

Produktionen med titeln Two Feet and Seven Thousand Words är en duett där två dansare utforskar anslutning, förtvivlan, förlust och en sammansamling av fragmenterade landskap genom att samla olika krismoment. Dansduetten som skapar bilder av ett eko, flygningens ögonblick, förhandlingen om dess topp och upplösning av glödens glöd, försöker fånga paniken i ett glas i ögonblicket av dess spricka och dess slutliga krossning. Det är också de arga benen i min kropp som möter den friska kalla luften av ren vinter. Den slumrande hunden vaknar så småningom mitt i natten, säger Akshay Sharma om filosofin i sitt senaste verk, som han har tänkt och koreograferat. Puneet Jewandah kommer att väcka verket till liv på scenen.

Två fötter och sju tusen ord öppnade i Chandigarh och kommer att resa runt i landet. I denna utforskning som koreograf påverkas Sharma av den somatiska kroppen, arkitekturen, landskapet, geologin och en önskan att driva mänskliga förmågor, att utan ord uttrycka saker som bara den rörliga kroppen kan erbjuda. En dansare, koreograf och lärare från Chandigarh, nu baserad i England, Sharma utbildade sig vid Northern School of Contemporary Dance, Leeds, Storbritannien och har arbetat och samarbetat med olika företag och artister baserade i Europa.

Akshay Sharma i Men and Girls Dance. (Foto: Fevered Sleep)

Beväpnad med en magisterexamen i ekonomi från Jawaharlal Nehru University (JNU), dans, säger den 31-åriga dansaren, har alltid legat honom varmt om hjärtat sedan barndomen. Han gick lektioner i jazz, balett och balsal för att förstå dess invecklingar och insåg under resans gång att han behövde mer formell utbildning. En av de främsta orsakerna var att stödet för klassisk dans i Indien var mer än det för samtida. I Leeds, där han studerade i tre år, genomgick Sharma rigorös träning, inklusive intensiv träning i balett, arbete med andra dansare, lärande av lärare runt om i världen och samarbetade också med sina kamrater för att utforska nya sätt att uttrycka sig. Ju mer jag lärde mig, desto mer insåg jag att mitt intresse är mer fokuserat på kroppen än tekniken och formen. Jag älskar rörelse och det fysiska som följer med det, och den disciplin, passion och engagemang som dansen för med sig, säger Sharma, som tillägger att dans för honom innebär att utforska både inre och yttre utrymmen.

brun spindel med ränder på ryggen

Under de senaste 12 åren, som dansare och koreograf, har Sharma, som arbetar både självständigt och med andra dansföretag i Storbritannien, letat efter vad som rör honom och andra människor, utforskat vad som omger oss - människor, platser, arkitektur, våld , konflikter, relationer, politik och frihet.

växter som lever i öknen

Idéerna, säger han, fortsätter att utvecklas med tiden, eftersom det är begreppet mjukhet som Sharma utforskar i sitt arbete nu för tiden och tittar djupt in i ett uttalande från sin kinesiska lärare, som sa: 'Gå in i rummet mjukt.' Draman of Hardness and Softness är ett kort arbete som han presenterade i Leeds. Det var ett svar på våld i vardagen som fick honom att tänka på att utforska mjukhet.

Två fötter och sju tusen ord.

Någon som har inspirerat honom i hans strävanden är Theo Deutinger, en arkitekt vars senaste arbete tittade på våld och arkitektur i stort. Från idén går du till essensen av verket, förstår dess texturer och sedan tränar din kropp att uttrycka det. Från rösten till överkroppen, lemmar till benen, muskler till ryggen, det kan vara vilken aspekt som helst. Betydelsen är sekundär; stycket måste resonera med människor och komma igenom. Du vill att de ska ta tillbaka något, utan att tvinga fram något, säger Sharma.

Han skapade också A Fragile Geography, ett kort verk som han gjorde som en del av Northern Connections bostad. Det undersökte potentiella paralleller för våra kroppar som vårdplatser till geologiska platser, där erosion, kristallisering, vittring och ackumulering uppstår. Det erbjöds som en känslig dans med tonvikt på intimitet och erbjudanden i en värld som blev gammal för varje dag. Det kom ut som en oro för en åldrande kropp och åldrande som är mycket närvarande runt oss, säger Sharma. Ett annat verk som är nytt och ligger honom varmt om hjärtat är Men and Girls Dance, som tittar på förhållandet mellan män och unga flickor. Det är en lekfull dans som belyser frågor och tabun kring flickor som är i sällskap med män. Dansaren ser nu fram emot att dela med sig av sina erfarenheter som en del av de workshops han hoppas kunna genomföra i hela Indien och skapa informella utrymmen för dansare att producera nytt arbete.