Populära Inlägg
Designer Amit Aggarwal: Branschen måste tillgodose en modern idé om mode
Designern belyser varför hantverk måste utvecklas och hur det är de små stunderna som medför en större förändring i och runt dig.
Jag känner verkligen att hållbarhet härrör från framsteg, säger essdesignern. (Foto: PR -utdelning) Amit Aggarwal behöver ingen introduktion. Den välkända designern är någon som tror på förändring och ser hållbarhet som mer än bara en trend. I ett uppriktigt samtal med indianexpress.com , designern som har arbetat med många B-Town-kändisar som Kareena Kapoor Khan, Deepika Padukone och Kriti Sanon för att nämna några, berättar om varför konstant upptäckt är ryggraden i hans etikett, hur modeindustrin behöver utvecklas och de förändringar han planerar i framtiden.
Se detta inlägg på Instagram
Ett inlägg som delas av Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) den 27 april 2020 klockan 08:42 PDT
Utdrag ur intervjun:
När började du med modedesign? Berätta för oss ett minnesvärt ögonblick som har definierat din känslighet.
Jag kan omöjligt föreställa mig ett alternativt karriäralternativ! Sedan åtta års ålder visste jag att det här var vad jag ville göra. Det finns inte ett slående ögonblick som kan förändra ditt livs gång. Jag känner snarare att när du väl sätter dig på vägen är det en chans att upptäcka dig själv varje dag. Det har varit en uppåtgående tillväxt hela tiden.
I ditt Instagram-inlägg nämnde du hur du ersatte gammal handkonst med återvunnen polymer och industriellt metallgarn. Var det alltid en del av din översiktsplan att gå mot hållbarhet?
spindel med markering på baksidan
Detta var aldrig en del av min större plan. Jag har alltid känt att hållbarhet måste talas om på en mycket större och djupare nivå snarare än bara som en trendig term. Hållbarhet härrör från framsteg. Om man vill bygga en bättre framtid måste man reflektera över sitt förflutna och göra det relevant för framtiden. Med detta sagt är många hantverk som vi gör, inklusive textilier och broderier, traditionellt förankrade i landets historia, som Zardozi.
Men jag gillar också att fokusera på att använda new-age material så att det visuella språket förändras och det gör att vi kan lägga till ett speciellt perspektiv på våra skapelser.
dvärg rosa gråtande körsbärsträd
Se detta inlägg på Instagram
Ett inlägg som delas av Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) den 17 februari 2020 kl. 08:15 PST
Hur skaffar du dina material?
Att hantera materialet var en stor utmaning sedan varumärkets start, eftersom våra idéer var nya. Men när processen väl började var det enkelt att samarbeta med fabrikerna för vårt material. Många av våra material är faktiskt biprodukter; till exempel, när paljetter klipps för att tråden ska passera, skapas en enorm mängd avfall i leveranskedjan. Vi hittar ett sätt att införliva det i våra skapelser.
Det var väldigt lite samtal som ägde rum om new age-textilier. Vi har faktiskt praktiserat denna teknik sedan 2007 när vi lanserade Täta .
LÄS | Tre kvinnliga designers som orkesterar modevärlden
Du lägger stort fokus på hur det indiska hantverket och industrin behöver utvecklas. Vilka är dessa aspekter? Har du lyckats införliva dessa förändringar?
Branschen måste utvecklas för att tillgodose den moderna idén om mode. Inte undergräva någon, men hela idén om hantverk är viktig och vi som land har otroliga hantverk som kan göras relevanta för modern tid. Mode måste äntligen visa dig en produkt som kan bäras var som helst när som helst.
Jag tror att det är en av de idéer som vår etikett tillgodoser. Våra kläder är inte något du bara kan bära en gång och inte tänka på att behålla för kommande generationer. Det är extremt modernt och kommer att fortsätta att vara det. För mig, om du inte utvecklas slutar du med att ge samma sak tillbaka utan att låta det växa.
De andra viktiga aspekterna av hantverk är hur man engagerar en modern hantverkare. Dessa är vanligtvis andra eller tredje generationen och medan de siktar på att fortsätta med sitt hantverk är det många som vill prova nya element. Som ett resultat har jag i min fabrik utbildat många hantverkare att använda sina grundläggande hantverk och samtidigt vara glada över nytt material. Det är trots allt också spännande att skapa något som är annorlunda.
Vävning är en grundläggande teknik; vi skapar den textil som vävs för hand men istället för garnet använder vi polymerremsor. Detta är dels industriavfall och dels textil, men har alla textilelement men är också handvävt. Detta gör att vi kan använda det traditionella hantverket men samtidigt flytta ut ur vår komfortzon.
har cederträd kottarSe detta inlägg på InstagramEtt inlägg som delas av Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) den 4 februari 2020 kl. 07:30 PST
Vilka är de första förändringarna du skulle vilja införa när situationen lättar?
På organisatorisk nivå skulle jag vilja effektivisera etikettens tjänster. De senaste månaderna har gett oss tid att reflektera över vilka områden som kan göras bättre, hur processer kan bli smidigare och misstag som vi har lärt oss av det förflutna. Mest av allt, äntligen förstå vilken typ av produkt kunden vill ha från etiketten och samtidigt uppfinna så att de har något nytt att uppleva och bevittna.
Vi måste fokusera på våra styrkor och kärnprodukter.Det finns mycket inköp av material från Kina, inte bara för oss utan för alla. Vi har dock fattat ett medvetet beslut om att vara självberoende och inte vara beroende av externa källor.
LÄS | Teknik, nyare plattformar, återuppfinning: Hur designers planerar att klara av pandemi och därefter
olika typer av tallarSe detta inlägg på InstagramEtt inlägg som delas av Amit Aggarwal (@amitaggarwalofficial) den 5 februari 2020 kl. 01:32 PST
Hur tror du att den indiska bruden har utvecklats under det senaste decenniet? Har hon kunnat noggrant kombinera moderna föreställningar med tradition?
Jag tror att det bara inte är brudmarknaden, men varje aspekt av mode har fokuserat på självmedvetenhet. Jag har också sett att människor i allmänhet har välkomnat förändringar. Många av våra skapelser fokuserar på det, på definitionen av dig. Trots det har brudmarknaden utvecklats. För ett decennium sedan kunde jag aldrig föreställa mig att någon bär våra skapelser. Idag är jag glad över att få vara en del av förändringen.
LÄS | Indiens första ”digitala modevecka” är på gång