Design på Indien

Fem australiska designers visar upp sina verk på öppningsdagen av India Fashion Week, som startar i Delhi idag

En design av märket Romance Was Born

Ramperna håller på att förberedas, och det är frenesi aktivitet i verkstäderna för cirka 120 designers, när de rustar för att visa sina vårsommarkollektioner 2019 på Lotus Make-up India Fashion Week Spring Summer '19, som börjar idag på Delhis Jawaharlal Nehru Stadium, organiserat av FDCI. Årets upplaga kommer inte bara att se en ny titelsponsor ta ansvar (Amazon har ersatts av det indiska kosmetika- och hälsomärket Lotus) utan kommer också att se introduktionen av Designer Stockroom, en plattform för designers att sälja sitt arbete direkt till köpare. Förutom favoriter som Samant Chauhan, Rajesh Pratap Singh, Wendell Rodricks och Pero av Aneeth Arora kommer det att finnas en show av designers från Down Under. Fem australiska designers, i samarbete med det australiska sociala företaget Artisans of Fashion, har arbetat nära med indiska vävkluster och hantverkare. En titt på dessa kreativa samarbeten:

växter för en terrariumburk

Sidenvägen

Den australiensiska designern Roopa Pemmaraju med indiskt ursprung, Roopa Pemmarajus eponyma etikett, använder siden och linne vävt i Västbengalen för att skapa bohemisk stil. SS ’19-samlingen hyllar det gamla nätverket av handelsvägar som en gång förenade öst och väst. Vi hämtade från de historiska afghanska, indiska och kinesiska textilierna, i syfte att åberopa nomadiskt ursprung och kulturellt utbyte. I slutändan använde vi silke som en representation av konst genom verk av skickliga hantverkare i Phulia, säger Pemmaraju, som har sitt huvudkontor i USA och driver sin eponyma etikett Roopa. Kollektionen har långa klänningar, skarpa silhuetter, empiremidjor, peplum och asymmetri i nyanser av rosa, grönt, lila och blått, offset med neutrala färger och djupt orientaliskt rött. Chinoserier refereras till i överdrivna men ändå komplexa tryck, som efterliknar historisk kinesisk konst, arkitektur och textilier, säger designern om hennes medvetet långsamma modekollektion.

Peter Naughton

Inom linjerna

Efter att ha arbetat tidigare med shiboris tie-dye-teknik, och efter att ha fascinerats av den detaljorienterade processen, hoppade Cassandra Harper på tillfället att arbeta med ikat, hemma i Telangana. De vävare jag arbetade med producerar allt i sina hem. Hela familjen är involverad i processen — knyter, färgar och väver på trävävstolar. Det är ödmjukt att inse att tekniken är så komplex och detaljerad, men detta ligger i deras blod; de har sett detta från en generation till nästa, säger Harper, som designar damkläder och är baserad i Brisbane. Hon blandar feminina silhuetter med klassisk design. Jag gillar vad ikat-vävar tillför den här kollektionen, vilket gör den modern och fräsch, stark men samtidigt mjuk. Min färg har inspirerats av havets blå och kontrasten från solnedgångar - som mjuk persika, lila och azurblått, tillägger hon.

Broderliga band

Det var ett tillfälligt möte för Peter Naughton, från märket Brothers Earth, när han strövade i Pondicherry och vandrade in i Naushad Alis konceptbutik. Ali arbetar på indigofärgade tyger med vävkluster i Tamil Nadu. Samarbetet som blev resultatet var unikt, eftersom Ali jobbar med damkläder och jag hade idén om Brothers Earth som ett herrkoncept, säger Naughton, baserad i Melbourne. Den röda tråden mellan de två är det indigofärgade tyget, som de har använt för den här kollektionen. Indigo har en sådan ädel historia i århundraden, eftersom det har handlats och älskats av människor. För den moderna mannen är blått alltid den snyggaste basfärgen för all styling och har en universell dragningskraft, tillägger Naughton. Kollektionen har en mängd olika blå toner, med några kompletterande neutrala färger, som bygger på handvävstraditioner från hela Indien. Vi har övervägande använt garnfärgade indigotyger vävda i Andhra Pradesh; tie-dye och shiboris från Rajasthan; handvävda rutor i sydlig bomull från Tamil Nadu som höjdpunkter, tillägger Naughton.

En design av Cassandra Harper

Gobeläng Tales

Brokad är så dekorativt, vilket är något vi genast drogs till. Vi älskar detaljerna och konstnärskapet bakom den handgjorda textilen. Vår design handlar mycket om berättande, så att arbeta med det här tyget berikar vår historia också, säger Anna Plunkett från Romance was Born, om varför hon valde att arbeta med brokadvävare från Uttar Pradesh. Etiketten, som hon startade med Luke Sales 2005, håller fast vid ordspråket more is more och anpassar brokadens rikedom till en stil som är dramatisk och fritt flytande. Vi ville att våra mönster skulle bli rikare genom att använda en mängd olika brokader, allt på en gång genom applikationer och lapptekniker, tillägger Plunkett. Höjdpunkten i samarbetet är förståelsen av brokadens historia. I allmänhet tar vi det för givet var våra tyger och kläder kommer ifrån. Så genom att främja vår relation med vävarna kan vi förstå deras hantverk bättre, säger Plunkett.