Seagullens flygning

Chekhov Studio Theatre, baserat på gården Anton Tsjechov i Moskva, tar publiken genom en av klassikerna hos den ryska dramatikern.

En scen ur pjäsen.

Måsen av Anton Tjechov är historien om en kvinna som älskar en man, och en annan kvinna som älskar samma man, och en man som älskar en kvinna och så vidare. Pjäsen är också en djupt intim resa in i Tjechovs egen själ. Motsättningen mellan författarna Boris Trigorin och Konstantin Treplyov är inte bara en sammandrabbning mellan klassikern och en pionjär utan även Tjechovs kamp, ​​säger Vladimir Baicher, chef för Tjekhov Studio Theatre, en grupp baserad på den ryska dramatikerns dödsbo där han skrev den klassiska texten. En fantastisk föreställning av fulländade skådespelare levandegjorde pjäsen, Tjechov. Chaika (Tjechovs mås) på den öppna gräsmattan och ett inomhusutrymme på National School of Drama under Bharat Rang Mahotsav. Efter att en häpnadsväckande publik lämnade in talade Baicher om de många lagren av produktionen.

Utdrag ur en intervju:

När du tar med en pjäs som är gjord för en plats till en annan typ av plats, vilka tekniker använder du?

Pjäsen bor i Tjechov -landet, som är Anton Tsjechovs museigendom i byn Melikhovo i Moskva -regionen. Från min synvinkel är gården en miniatyr av inställningar där måsens historia utspelar sig. Det finns en sjö, en medicinsk punkt, ett kroketfält, speciella vägar och hästar. Alla dessa mellanslag används i föreställningen. För Delhi skapade vi en annan form för pjäsen. Vi sa att den sista akten kommer att vara på en annan plats.

Vi bestämde att vi skulle använda spegelplanen - så publiken sitter på ena sidan och tittar på motsatt sida i första akten, och reser sig sedan och sätter sig på andra sidan och ser tillbaka mot där de satt innan. Människor och skådespelare byter plats. Vi var inte säkra på att det skulle fungera men det fungerade.

Hur viktigt är det för publiken att kunna texten innan de går på en föreställning, särskilt i Indien, där du framförde framför allt på ryska?

skalbagge med orange rand på ryggen

Jag tror att det är bättre om de känner till historien. Det är en fråga om sammanhanget. I Ryssland är The Seagull som en teaterbibel och alla människor som går på teater, de känner mer eller mindre till denna pjäs.

I Delhi är det få som känner till historien. Det var viktigt att de förstår historien och sedan förstår de hur vi berättar den här historien. Det är två gånger chockerande. Vi börjar föreställningen från delen när Masha förstör teatern eftersom någon annan kvinna spelar den roll hon ville ha. Det var en ledtråd, för vi bestämde att vårt spel kommer att börja med en mycket stark kampscen.

Masha är avundsjuk. Hon älskar regissören men hon kommer att förstöra hans teater. Så är det ofta med en kvinna, tro mig.

Kvinnan älskar en man men hon kan förstöra allt arbete, särskilt för att hon älskar honom. Således börjar vi med en chock.

Regissör Vladimir Baicher.

Höjdpunkten i föreställningen var den höga nivån på skådespeleriet, som flyttade från realistiskt till fantasi. Hur skapade du pjäsens skådespelarstil?

Huvudproblemet var att hitta fokus. Vi gjorde alla föreställningar i ett rum, en svart låda. Vi gick väldigt realistiskt steg för steg över alla scener. Sedan fick vi landskapet från designern. Sedan började vi ändra skådespeleriet och ändra stil eftersom vi utomhus behövde en annan röst som skulle bära långt.

vad är alla bär

För att göra det måste vi ha mer känslomässiga grunder. I första akten börjar Arkadina plötsligt spela en scen från Hamlet, eftersom hon är skådespelerska och vi bestämde oss för att göra det med en mycket teatral effekt. Direkt efter det återgår de till realistiska prestanda. Denna amplitud fortsätter att stiga och falla.

Vad var betydelsen av den sista akten som tar publiken bort från de öppna gräsmattorna till ett slutet utrymme som har en museiliknande miljö?

Den fjärde akten skiftar till insidan av byggnaden och tidsramen-till skillnad från det tvååriga utrymmet i Tjechovs text-hoppar till 120 år senare. Den moderna eran har en helt annan verklighet. Utanför var det grönska, en riktig vagn med riktiga hästar, känslor och känslor och inuti har vi en tv -skärm och väggar och mattor som är som gröna skärmar mot vilka filmer spelas in.

Detta visar att vi inte lever. Vi vill att människor ska leva men de gör det inte. De har sina prylar. Karaktärerna är galna människor, lika livlösa som siffrorna de skriker ut.