Inramad i tillgänglighet: Elitkonstutrymmen demokratiserade som gallerier, museer går online

Även om konstmarknaden har drabbats av att inkomsterna krymper och köper avtagande i listan över prioriteringar, har tillgången till online -konst utökat publiken många gånger, säger industrins insiders.

konstgallerier, museer, praktiskt taget rundturer, konstgallerier online, onlinemuséer, lockdown, PTI, indian express, indian express nyheter'Det fysiska gränssnittet är en oersättlig aspekt av att verkligen uppskatta konstverket. Online -domänen kommer dock att möjliggöra för transaktioner att fortsätta, särskilt med tillgångar från artister som man redan känner till. ' (Källa: Museums of India)

När konstutställningar rör sig från galleriväggar till bärbara skärmar och utställningar tar form av webinarier, verkar den berömda slutna konstcirkeln ha brutits med konst till slut blivit mer tillgänglig.



Det som en gång var stängda dörrbolag - mestadels begränsat till dem med pengar att investera eller ansträngning att vara en del av den exklusiva gästlistan över vem som är i samhället - är nu globala online -evenemang som tusentals konstentusiaster deltar i.



Pandemin har tvingat intressenter att tänka på andra sätt än privata öppningar för att nå ut till sina kunder, och internet har varit en vänlig vän.



Även om konstmarknaden har drabbats av att inkomsterna krymper och köper avtagande i listan över prioriteringar, har tillgången till online -konst utökat publiken många gånger, säger industrins insiders.

Enligt India Art Fair -chefen Jagdip Jagpal har det nya sättet för interaktion med konst öppnat möjligheter till engagemang för inte bara befintliga beskyddare och finsmakare, utan också för dem som kan vara potentiella konstentusiaster.



Jagpal sa att det har skett en ökning av digitalt engagemang och aktivitet.



Fler och fler samlare blir vana vid visningsrum och auktioner online, medan konstentusiaster utnyttjar mångfalden av innehåll, utställningar, samtal, konversationer, filmer med mera, som görs tillgängliga i realtid och arkiveras på galleri- och museihemsidor och sociala medieplattformar.

Även artistprofiler får hög trafik, och publiken visar större aptit när det gäller att lära sig mer om livet bakom kulisserna och studiorna för de kreativa de älskar och beundrar, sa Jagpal till PTI.



Hon tillade att lockdownen och den begränsade exponeringen för omvärlden också har gjort det möjligt för människor att se på konst som både ett verktyg för underhållning och terapi. Till exempel har DIY (gör-det-själv) konst blivit en trend, där både barn och vuxna visar intresse och nyfikenhet.



Även om allt detta bara är små steg mot att expandera publiken inom konsten, kommer det sannolikt att gynna sektorn i en post-COVID-värld, sa Jagpal.

Under de senaste månaderna har gallerier, museer, auktionshus och konstnärer blivit mer aktiva och synliga på sociala medieplattformar som Facebook och Instagram, samtidigt som deras webbplatser har blivit mer interaktiva.



Att konstvärlden gradvis omfamnar övergången till online kan ses över hela världen.



Det började med internationella konstmässor, inklusive Art Basels Basel- och Hong Kong-utgåvor samt Frieze, New York, som lanserade visningsrum online efter att de fysiska händelserna måste avbrytas på grund av spridningen av COVID-19.

I Indien var osäkerheten bland gallerister, kuratorer och artister iögonfallande. Konstvärlden tycktes ha tystnat under de första veckorna efter att lockdown meddelades i mars, tills några intressenter tog ledningen.



Kiran Nadar Museum of Art (KNMA) var en av dem. KNMA använde de verktyg som stod till förfogande - sociala medier - för att hålla samtalet kring konst igång.



Den var värd för en rad intellektuellt stimulerande webbseminarier, tidigare föreläsningar och föredrag av kända artister, kuratorer, fotografer - som Nilima Sheikh, Ranbir Kaleka, Dayanita Singh och Gayatri Sinha. Men det har också varit att föra konst till människor i mindre komplexa, men engagerande format - det finns 'gissa konstnären', korsord och bildpussel, måla steg för steg, kalligrafi och hantverksverkstäder.

KNMA: s ordförande Kiran Nadar sa att denna 'ökade exponering' för konst online sannolikt kommer att 'väcka nyfikenhet' bland tittarna och kommer att öka museets kultur i landet.

Onlineåtkomst ger fler människor tillgång till konst, kultur och museer och väcker på ett sätt nyfikenhet. Det är värt att notera att Frieze i New York, liksom Sydney Biennale flyttade till ett virtuellt format i år på grund av pandemin, som båda har fått ett relativt bra svar.

Detta kan vara planen för framtiden, där majoriteten av engagemanget är digitalt, sa Nadar till PTI.

Museets konto på sociala medier har till exempel också presenterat serien 'Art x Fashion' som har populära ansikten i modeindustrin som talar om hur konst har inspirerat dem eller deras arbete.

Andra gallerier är också innovativa i takt med tiden.

Precis som Delhi-baserade Vadehra Art Gallery (VAG) som startade en ny digital strävan VAG Fresh, en serie onlineutställningar på deras webbplats.

Enligt ett galleriförklaring sammankallades projektet, som har visat artister, inklusive Shailesh B R, Vicky Roy och Srimanti Saha, i syfte att stödja VAG: s yngre artister. Den riktar också en procentandel av intäkterna till välgörenhetsorganisationer och frivilligorganisationer som arbetar för att rehabilitera dem som drabbats av COVID-19.

Det är något som saknas, förstås.

Den plötsliga förstärkningen av online -tillgång till konst och konversationerna kring konst kan ha demokratiserat denna domän, men den kan aldrig ersätta behovet av fysisk interaktion med ett konstverk, säger kulturteoretiker och oberoende kurator Ranjit Hoskote.

Den (onlineåtkomst) bjuder in mycket fler människor till att se konst, svara på den och delta i ett forum med likasinnade som vill veta mer och lära sig mer om konst och dess sammanhang. Detta är ett tecken på hopp.

Men det kan inte vara någon ersättning för den faktiska fysiska upplevelsen av att möta ett konstverk, engagera sig med dess materialitet, dess inverkan på rymden, dess närvaro, dess omfattning och detaljer, sa han.

Enligt Hoskote, också rådgivare till Mathaf Museum of Modern Art, Doha, kan visning på nätet bara erbjuda vissa aspekter av själva handlingen att engagera sig i ett konstverk.

Konstnären Sudarshan Shetty höll med.

korta palmer för landskapsarkitektur

Även om internet kan användas som ett verktyg för att skapa och sprida konst, finns det begränsningar, sa han.

Vi kan inte ha samma minnesvärda stunder av överraskning och uppenbarelse som vi gör när vi stöter på ett konstverk i ett oväntat utrymme, eller ser det för första gången, så att säga, i kött och blod, förklarade Hoskote.

Ur en strikt affärsmässig synvinkel är tillgång till konst online för seriösa köpare och samlare bara ett transaktionsutrymme som måste hållas vid liv med tanke på det ekonomiska slaget på grund av pandemin.

Enligt Artery India Annual Art Market Report 2020 sjönk omsättningen för FY 2019-20 till 559,7 miljoner kronor från föregående års rupier. 696,7 crore.

Onlinehandeln bidrog med mindre än en tredjedel av den totala omsättningen-förra året-137 miljoner kronor. Och även om den digitala närvaron har bidragit till att upprätthålla synligheten för dem som säljer konst, kommer siffrorna inte att bli bättre under nästa räkenskapsår, säger Arvind Vijaymohan från Artery India, en rådgivare för konstintelligens och försäljning.

Det fysiska gränssnittet är en oersättlig aspekt av att verkligen uppskatta konstverket. Men online -domänen kommer att tillåta transaktioner att fortsätta, särskilt med tillgångar från artister som man redan känner till och med signaturer som samlare har jagat ett tag, sa Vijaymohan.