Hiphop är en stark kraft och det förändrar världen, säger rapartisten Raja Kumari

Den 32-åriga artisten har samarbetat med Gwen Stefani, Tricky Stewart, Fifth Harmony, Timbaland och A. R. Rahman, och hennes låt skriven för den australiensiska rapparen Iggy Azalea fick till och med en Grammy-nominering.

röda bär på buske giftiga

Zoya Akhtar Gully Boy tog rapmusiken i rampljuset och introducerade många människor till genren. Men för dem som följer rapmusik är Svetha Rao aka Raja Kumari inte ett namn som inte hörts av. Kumari, skaparen av populära låtar som 'City Slums' och 'Meera', är ett namn att räkna med. Trots uppväxten i USA har den Grammy-nominerade indianamerikanska låtskrivaren och rapparen hållit sig nära hennes rötter-något hennes musik, som bäst kan beskrivas som en blandning av västerländsk påverkan och indisk kultur, speglar.

Artisten gjorde också ett särskilt framträdande i Ranveer Singh och Alia Bhatt-stjärnan som domare för den mycket omtalade rapstriden i filmen. Den 32-åriga artisten har tidigare samarbetat med Gwen Stefani, Tricky Stewart, Fifth Harmony, Timbaland och även AR Rahman, och hennes låt skriven för den australiensiska rapparen Iggy Azalea fick till och med en Grammy-nominering.

Pratar med indianexpress.com på Bira 91, April Fools ’Fest på NSIC Grounds, berättar Okhla, Kumari, som också är utbildad klassisk dansare, om sin passion, sin resa in i branschen och mycket mer.

Utdrag:

Vad drev dig mot att välja hiphop/musik som yrke?

Det var aldrig som ett yrke, utan mer en passion. Det var ett sätt för mig att uttrycka mig, och jag kunde relatera till det. Även om jag växte upp i Amerika har jag alltid varit nära min kultur, så jag kunde enkelt få in indiska influenser i min musik. Musiken fortsatte bara att leda mig på vägen och släppte in mig i möjligheter; och nu är det ett sätt att leva.

Tror du att hiphop-kulturen i Indien har förbättrats efter Gully Boy?

Detta skulle hända. Hiphop är en stark kraft och det förändrar världen. Det är den mest streamade musiken i världen. Indisk hiphop blir bara bättre; det är som varje gång en konstnär reser sig ger de inspiration till andra att driva mer. Jag tror att om vi har en bättre (hiphop) scen kommer alla att stiga på grund av fler möjligheter, fler lyssnar på vår musik och vi kommer att få mer validering på världsmarknaden.

Hur kom du in på låtskrivandet?

Jag brukade ofta studera andra låtar och skriva ner deras texter för att se vad jag gillade i låtarna vilka ord upprepade. Jag såg det som matematik. Precis som alla andra indiska barn var jag också nyfiken (eller nördig) så jag tyckte om att träna. Och sedan började jag skriva mina egna låtar. Jag insåg att det var naturligt för mig att skriva låtar och om jag skriver för andra artister så får jag vara i studion varje dag så det upphetsade mig.

Du har tidigare nämnt att indisk klassisk träning hjälpte dig att förstå hiphop matematiskt. Kan du utveckla?

I klassisk musik finns det beats och pauser. På samma sätt fungerar hiphop också runt beats och off beats så jag vet hur man låser rytmerna i hiphop på olika sätt. Det är mycket matematiskt eftersom det ger balans i metoden för att göra rytm och musik. Jag har levt i två olika världar och två olika kulturer, så när jag slår ihop det tycker jag att det är den mest autentiska versionen av mig själv - det är mer jag. Eftersom känslorna och känslorna är universella, även i den avlägsna delen av denna värld, ansluter de till orden 'Meera' eller 'Money'.

Ditt bidrag till Gully Boy var kort men imponerande. Det är sällsynt att kvinnliga rapartister syns på silverduken. Hur var din upplevelse?

Det var så roligt att jobba med dem. Zoya var väldigt engagerad och jag gillar hur hon gjorde Mumbai till en viktig karaktär i historien. Även Ranveer Singh var så engagerad, han lyssnade alltid på rätt typ av musik på uppsättningen. Gully Boy är en del av historien i indisk hiphopkultur nu. Jag var på uppsättningen i fyra dagar och arbetade med den där scenen, men sedan fick jag titta på alla dessa artister under rapstriden. Jag fick tillfälle att bekanta mig med artister som jag aldrig tidigare sett som Kaambhari och Dope Daddy. Det var så mycket talang hela tiden med stadion fylld med artister från Mumbai.

typer av vintergröna dvärgträd

Vad inspirerar dig att skriva den typen av låtar du gör?

Allt jag ser. Jag gillar att titta på människor och investera tid i historia, och gillar också att uttrycka allt som är viktigt i livet i ord så att människor kan förstå och relatera till det. Precis som 'Karma' talar om balansen, stannar 'Meera' i harmoni med universum, 'Stum' handlar om att glömma negativitet och fokusera på positivitet.

Vilken låt av dig gillar du bättre - Meera eller Mute?

När jag skrev Meera grät jag i timmar. Som att jag inte kunde tro att jag var så lycklig att verkligen kunna driva mina drömmar. Jag har alltid velat sätta ihop något sådant här och när det hände var det som magi. Det var som musik som jag ville höra när jag växte upp och det var som om jag kan göra det här så måste jag fortsätta. Det var en viktig pjäs för mig som konstnär.