Smyckedesignern Suhani Pittie avslöjar sin inspiration bakom Anamika Khannas 'Sculpt'

I samtal med indianexpress.com berättar designern om mycket applåderade LFW: s finalkollektion, hennes kontakt med tribal Indien och mer.

Suhani Pittie

Smyckedesigner Suhani Pittie, som är en sann älskare av antik historia, konventionell konst och zigenare, skapar mönster som är tidszoner för smältpunkten. Med avsikt att skapa oförglömliga mönster låter hon sina idéer utvecklas från känslor, rörelser och uttryck som är inbäddade i medvetslösheten.

I samtal med indianexpress.com , pratar den flitiga designern om mycket applåderade LFW: s finalkollektion, hennes koppling till stamindien och hur långt bärbarhet och kulturell konnotation spelar roll för henne.

Berätta om dina smycken som utformar estetik av.
(Leenden) Bekräftar på ett avvikande sätt. Unapologetically individualistisk. Född i Indien med ett indiskt hjärta, men tillhör världskulturen.

Vad var så unikt och speciellt med Anamika Khannas 'Sculpt' -samling?
Jag tog temat skulptera och presenterade det i sin råa form. Som hur när du skulpterar något börjar du med ingenting, det är bara en dimmig bild och sedan börjar saker ta form. Så jag tog den här suddiga bilden och började skulptera och presenterade dess form vid olika tillfällen. Så det fanns trådar och sedan trådskulpturer på gång och sedan trådar färdiga till en färdig bit.

Skulptursamling (Källa: Facebook /Anamika Khanna)

Prata om inspirationen och idén bakom samlingen som används för Anamikas show.
Anamika och jag tänker på något sätt lika. Hon säger ett ord och saker börjar ta form i mitt sinne. Allt hon berättade för mig var temat 'skulptera' och det är allt ditt. Så min inspiration var verkligen detta ord och hennes förtroende.

Skulptursamling (Källa: Facebook/Anamika Khanna)

Hur går du tillväga för en ny kollektion? Varifrån utvecklas dina idéer?

liten brun spindel med korta ben

Känslor, rörelser och uttryck - Det börjar med det första intrycket som initialt är levande; gradvis blir det intensivt och sedan blir det långsamt inarbetat i medvetslösheten. Jag gillar att samla dessa känslor, minnen, kopplingar och observationer. Dessa råa, färgstarka, sinnliga och gamla seder som slogs samman och blandades med nya krafter inspirerar mig. Mina personliga berättelser inspirerar mig. Varje samling som jag har gjort har varit min historia eller historien om något som har haft en personlig effekt på mig.

Dina mönster är mycket inspirerade och har koppling till tribal Indien, prata om det.
Jag är besatt av Indien. Faktum är att jag tycker att besotted är en mycket underfed term för vad jag känner för vårt land. Och jag pratar inte bara om det kulturarv eller konsthantverk det har att erbjuda. Jag pratar om landet som helhet. Stammar är en mycket inneboende del av vårt lands sammansättning. Jag tycker att det är fascinerande hur de lever i de tuffaste situationerna men ändå har evig tro på att säga solguden eller moderjorden eller sina egna värderingar. Jag tror att vi indianer är känslomässigt väldigt starka. Vi har våra strider varje dag men jag tror att den känslomässiga kvoten vi har tillåter oss att våga över dessa strider. Stammarna inspirerar mig med den eviga tron.

Vad fick dig att leka med metaller som koppar och stål, snarare än att gå med ädelmetaller och stenar?
Dessa metaller låter mig ha kul. Jag är inte skrämd av finanserna, prispoängen och marknadsvärdet. För mig som konstnär tillåter de mig att ha en oändlig duk.

Hur utvecklas smaken av indiska lyxkunder?
Design är numero uno -övervägandet nu.

Hur annorlunda är det att designa för kändisklienten och för massorna?
Inte alls annorlunda. Klienten har genomgått en sådan metamorfos att idag är deras tydlighet om personliga ogillar och gillar framför allt. Detta privilegium/ exponering är inte bara hos de välbesökta kändisarna. Eftersom antalet modebloggar och webbplatser tillgodoses oss, kan människor som sitter på kontoret idag veta om trenderna som regerar under Paris modevecka. Allt är tillgängligt med ett klick på en knapp. Så varje klient är min hjälte eftersom de är trendsättare i sig. De tillför sitt eget värde och personlighet till verket. För mig är varje bärare som har ett eget sinne och inte är ett offer för trender en hjälte.

Hur långt bärbarhet och kulturell konnotation spelar roll för dig som designer?
Å massivt. Vad är poängen med att skapa smycken om det inte ger resonans om en ambitionell kärlek i någons ögon? Om jag inte blir ombedd att skapa 'galenskap' på ett stimulerande sätt, ungefär som vissa bitar i skulpturprojektet. Och kulturdialogen är ALLTID närvarande i mitt arbete. Jag gillar inte att skapa glömska saker. Varje skapelse har en historia och dialog som de förmedlar.

Berätta om behandlingen av dina smycken.
Jag designar alltid direkt på metallplåten och fortsätter att göra ändringar när det gäller tillägg, subtraktioner när arbetet fortskrider. Så enkelt är det. Men varje process bär mina känslor med sig.

Varför bestämde du dig för att bara arbeta med samtida mönster?
Det jag skapar är faktiskt en smältpunkt för tidszoner. Så även om det finns lite av arvet Indien kommer det alltid att finnas lite av det moderna Indien också eftersom timmans behov är smältpunkten för mångfald. Samtida betyder radikal, ett ständigt pågående arbete för att skildra det som har varit, om än på ditt eget sätt. Mitt arbete är definitivt en ständig representation av den sida vid sida.

träd med röda bär som frukt

Vad kommer härnäst? Vad är din vision för etiketten?
Talande om rena affärer, mitt mål är att växa med 250% i slutet av detta räkenskapsår. Vår verksamhet växer bra, så jag ser till att tredubbla arbetskraften och öka produktionskapaciteten med 300%. Jag är en drömmare. Jag har stora visioner och planer för verksamheten. Men jag måste se till att jag har produktionskapaciteten och ledningen att stödja. Så det är först.