Kishori Amonkar går bort: 'Hon experimenterade ständigt, hittade en ny duk, färger'

Hindustansk klassisk musikdoyen Kishori Amonkar, som dog i måndags, lämnar efter sig ett rikt arv och ett djupt tomrum

I STORT FÖRETAG: (Från vänster) Kathak-dansaren Sitara Devi, hindustanska klassiska sångare Manik Verma, Kishori Amonkar, Prabha Atre, Saraswati Rane, Gangubai Hangal och Mohiniyattam-exponenten Kanak Rele

Kishori Amonkars bortgång i måndags har skapat ett tomrum som är svårt att fylla. Musiker som hon föds en gång i livet. Min far Wamanrao Sadolikar och Kishori tais mamma Mogubai Kurdikar var båda elever till Ustad Alladiya Khan, grundare av Jaipur-Atrauli gharana. Jag minns en gång min far skildrade en bandish i Mallkauns för Mogubai och en ung Kishori-tai stod i hörnet och tittade och lyssnade. Hon tog upp den på nolltid och presenterade den som den var. Efter det sa min far: 'Bahut tez hai aur bahut aage jayegi'. 'Tez' betydde att hon hade förmågan att förstå vad hon hörde. Men det som var mer intressant var att hon skulle komma ihåg vad hon lärde sig, tänka på det och förnya sig med det. Det är därför hon tog så många saker från så många gharanas och presenterade det på sitt sätt. Medan hennes mamma gav henne khayal gayaki från Jaipur-Atrauli gharana, lärde hon sig också av Anwar Hussain Khan från Agra gharana, Anjanibai Malpekar från Bhendi Bazar gharana och Goas trogna Balkrishnabuwa Parwatkar. Hon tog dessa intressanta saker från varje gharana och skapade en 'Kishori gayaki'. Den känslomässiga transcendensen i det var alltid imponerande. Men om du tittar på de tekniska detaljerna är de så svåra att förstå eftersom de har tagits från så många ställen. För henne fanns det inget begrepp om gharana, bara ett kontinuum av anteckningar.

Jag minns fortfarande första gången jag hörde henne. Året var 1960 och konserten ägde rum i Chhabildas Schools auditorium i Mumbais Dadar. Jag var 10 och hade åkt med min pappa. Hon var extremt smal då, med väldigt skarpa drag. Jag minns tydligt den där långa flätan som dinglade i hennes midja. Som 10-åring, som hade lärt sig grunderna i ragas, tyckte jag att hon var fascinerande. Jag kände inte till storheten hos dessa bandishs, för jag kände dem, men vad hennes stämband gjorde med samma bandishs fascinerade mig in i grunden. De skarpkantade harkats, dessa spiraler av taans, är oförglömliga. Men första gången jag träffade henne var ett decennium senare, på en musikkonferens i Mumbai. Hon var på min konsert, där jag sjöng en bandish i raga Kedar. Hon kom till mig efter konserten och sa: 'Jag trodde att Jaipur-Atrauli gharana skulle sluta med mig, men jag är glad att du gör min mamma stolt'. Även om det här var 1970 och hon var väldigt ung då, var det viktigt att hon sa detta, för mitt hjärta visste att det här kom från någon så oerhört briljant. Det var så intressant hur hennes bekymmer var anteckningar och inte ragas.

stor svart insekt med klämmor

Jag har aldrig förstått humöret folk pratar om. Jag minns att det var en privat konsert hemma hos en gemensam vän och de bjöd på en lunch efter konserten. 'Hon sa, nej jag kommer inte äta. När sa jag att jag ville äta lunch”. Den stackars mannen var chockad. Sedan kom hon till mig och sa låt oss gå, jag släpper dig. På vägen började hon fråga mig om min utbildning. Hon skulle säga att alla artister behövde utbildas, ingen artist borde vara analfabet. 'Folk äter upp dig annars', var hennes replik. Jag tror att kärnan i det var de upplevelser hennes mamma hade. Mogubai var ikoniskt men behandlades inte bra av arrangörerna ibland. Jag är glad att Kishori tai var så speciell när det gäller en artists respekt och villkoren han/hon skulle uppträda under. Många gånger pratade hon engelska så att folk tog henne på allvar. Hon var väldigt noga med pengarna hon tog ut. Allt var på hennes villkor. Hon visste hur det kändes när saker och ting inte var på ens villkor eftersom de hade kostat hennes mamma dyrt.

typer av löv på träd

Hon talade ofta om att hon ville lära av Kesarbai Kerkar och hur hon inte gick med på att lära henne. Det sårade henne djupt. Ibland lade hon till ett annat element i en raga som man inte ens kunde föreställa sig var möjlig. Att uppträda var som en lekplats för henne, hon experimenterade hela tiden, hittade en ny duk, till och med nya färger. Hon utmanade sin publik och kritiker och njöt av det. En enkel person, jag har aldrig sett henne bära tunga smycken eller tunga saris. Hon ville aldrig ha något som skulle distrahera publiken från hennes sadhana. Det är hjärtskärande idag att förlora någon som henne. Det kommer aldrig att finnas mer Kishori Amonkar. Det hon lämnar efter sig är en skattkammare av hennes musik som kommer att komma ihåg i framtiden.