Kolkata-baserade konstnären Piyali Sadhukhan använder konst för att ta itu med våld mot kvinnor

Hennes val att skriva kopplar, i punktskrift, under de flesta av hennes konstverk, uppfyller framgångsrikt hennes syfte, att visa hur samhället blundar för situationer.

Piyali Sadhukhan; hennes arbete på galleriet

Trasiga armband till konstnären Piyali Sadhukhan från Kolkata är en påminnelse om indiska kvinnor, som tvingas bryta sina armband när deras män dör, eller befinner sig i mottagande av våld i hemmet. Genom att välja det här mediet - som har en historia av gropar och smärta - kopplar hon om dem till något vackert i sin installation. Hon bröt ryggraden i en snubblning ner i ett alpinpass, där hon har handplockat blommönster från Kashmir -mattor och replikerat dem med trasiga armband på nepalesiskt handgjort papper och spridit det över golvet i galleriet Akar Prakar. Långt ut ser det ut som en Gulliver-storlek motsvarande ett halsband. Med hjälp av virkning har hon format ena änden som liknar en ryggrad och den andra änden en gloria. Sadhukhan presenterar detta som en del av sitt senaste solo Seeing is (Not) Believing.

Vi har det största antalet gudinnor i vårt land men bryr vi oss verkligen om kvinnor i vårt samhälle? I verkligheten är de bara bitar av skönhet och prydnad, säger Sadhukhan, 40, med hänvisning till de många instruktioner som åläggs en kvinna, från hur hon går till kläderna hon bär. Hon pekar på de många otacksamma jobb, som matlagning och städning, som förväntas av en kvinna efter hennes äktenskap. Det finns otaliga kvinnor som är bundna av sådana uppgifter som de kanske inte vill göra. De blir tröstgivare för sina familjer, säger hon. Sadhukhan använder sin senaste show för att ta itu med de problem och frågor som kvinnor står inför, med fokus på det växande våldet i samhället.

Även om sati, handling av självförintelse av änkor på deras mans begravningseld, förbjöds av britterna 1829 och har varit förbjudet i Indien i åratal, fortsätter indiska kvinnor att vara i mottagaränden och bära bördan av liknande omänskliga metoder. Sadhukhans tysta automat; Code Red tolkar detta exempel. Vägghängningen, en matta, gjord av nepalesiskt handgjort papper, och dess mönster av brutna armband, verkar brända.

Piyali Sadhukhan; hennes arbete på galleriet

Mönstren sträcker sig in i skrikens våglängd. Det handlar om kvinnor som helhet och deras nuvarande situation i samhället. Det är fallet med 32-åriga Thangjam Manorama från Manipur, som våldtogs flera gånger och dödades 2004. Under samhällskrig är kvinnor de första som våldtas och dödas, oavsett om det är under ett upplopp eller partition. Nirbhaya -incidenten eller det tumultartade landskapet i Bastar är andra exempel, säger hon.

Den höga skulpturala installationen Flaming Altar, som liknar idolen för en Durga puja pandal, har sina rötter tack vare kontroversen kring Keralas berömda Sabarimala-tempel. I installationen får manliga hängivna ögonen täckta när de ber till sin gud, vars ögon, öron och mun är täckta med händer, medan skildringar av äggstockar och navelsträngar vilar under. Även en gud måste vara son till någon mamma. Om det inte finns någon mamma skulle det inte finnas någon son. Men numera är kvinnor i periferin, säger hon.

Hennes val att skriva kopplar, i punktskrift, under de flesta av hennes konstverk, uppfyller framgångsrikt hennes syfte, att visa hur samhället blundar för situationer. Bland dessa utmärker sig urdupoeten Haneef Kaifis kuplett: Apne kandhon pe liye phirta hoon apni hi saleeb, khud meri maut ka maatam hai mere jeene mein (På mina axlar bär jag mitt eget kors, mitt liv är min sorg).

Utställningen är på Akar Prakar, D 43, Defense Colony, Delhi, fram till 25 juni