Leonardo da Vincis 500 -åriga dödsdag: En titt på konstnärens mest kända verk

Många av hans målningar har gått förlorade, förstörts eller övermålats men några av hans konstverk blev ikoniska och fick världsomspännande erkännande för deras realistiska dragningskraft.

År 1872 restes ett monument på torget för att hedra Leonardo da Vinci, som ansågs vara en av de mest mångsidiga personerna.

En av de största renässansmålarna, Leonardo da Vinci levde i kreativitetens guldålder i Italien bland samtidiga som Raphael och Michelangelo. Den geniala konstnären, som föddes den 15 april 1452 och dog den 2 maj 1519, började en nio år lång lärlingsutbildning vid 14 års ålder under Andrea del Verrocchio, en populär skulptör, målare och guldsmed.

Många av hans målningar har gått förlorade, förstörts eller övermålats, men några av hans konstverk blev ikoniska och fick världsomspännande erkännande för deras realistiska dragningskraft.

växter som ser ut som yucca

På hans 500-åriga dödsdag tittar vi på några av hans största målningar genom tiderna.

Mona Lisa

Da Vinci markerar det realistiska perspektivet och sägs ha använt sfumato, en konstnärlig teknik. (Källa: iStock / Getty Images Plus)

Det till synes gåtfulla leendet, känt som världens mest kända konstverk och det mest replikerade, är höjdpunkten för Mona Lisa på Louvren. Da Vinci markerar det realistiska perspektivet och sägs ha använt sfumato, en konstnärlig teknik för att skildra de subtila graderingarna av ljus och skugga, snarare än en linje för att måla bilden. Slöjan, smidesställen, förvirrande uttryck och vikta tyg tillsammans med posen gör målningen till en ikonisk.

Sista måltiden

Nyheten uppfattades av alla de 12 lärjungarna på ett annat sätt. (Källa: iStock / Getty Images Plus)

Det som ser ut som en mycket enkel komposition är faktiskt djupt i sin skildring av viktiga ögonblick från evangeliet, inklusive förräderiets förklaring av Jesus Kristus där han förutspådde att en av hans egna lärjungar skulle förråda honom. Nyheten uppfattades av alla de 12 lärjungarna på ett annat sätt - från ilska till chock och skräck. Leonardo da Vinci försökte förstå förvikelserna i en mans karaktär genom sitt uttryck, hållning och gest. Med Jesus sittande i mitten med ett lugnt uttryck skildrar målningen de ögonblick som utgör Nya testamentet.

Intressant nog har da Vinci aldrig arbetat med en så stor målning någonsin tidigare. Tillverkad genom att använda experimentella pigment på torrt gips, till skillnad från fresker som använder vått gips, är den ursprungliga målningen mycket mer än vad som återstår.

Vitruvian man

Gammalt åldrat papper med medicinsk symbol för vitruvian man av Leonardo da Vinci. (Källa: iStock / Getty Images Plus)

Pennan och bläckritningen av ”Vitruvian Man” hittades i en av hans anteckningsböcker. Verket är skrivet i spegelskrift och skildrar de idealiska mänskliga proportioner enligt den romerska arkitekten Vitruvius bok om arkitektur från det första århundradet före Kristus. Den är baserad på teorin om att en idealisk människa skulle kunna passa in i en cirkel och en kvadrat. Konstverket kombinerar matematik, filosofi och konst.

snabbt växande höga ökenträd

The Virgin of the Rocks

Vinci avbildade figurer i linjära arrangemang, separerade från varandra och styva i formen. (Källa: Wikimedia Commons)

Denna oljemålning är en av de två målningarna för att skildra en apokryfisk legend om den heliga familjen som möter Saint John, baptisten när de flyr till Egypten från Herodes massakrer på de oskyldiga. Med hjälp av sfumato, da Vinci, avbildade figurer i linjära arrangemang, separerade från varandra och styva i formen.

Kristusbarnet, spädbarnet Johannes och en ärkeängel är arrangerade i en pyramidal komposition där de verkar interagera med varandra genom gester och blickar. Mary verkar sitta på ett stenigt landskap till skillnad från många målningar som skildrar henne som sittande på en tron. Den mänskliga beröring som den Helige Familjen ger är också en annan höjdpunkt i målningen 1483-86.

Huvud för en kvinna

vit mögel på växtjord

Målningen anses vara ett bevis på polymatens varierade konstkänsla. (Källa: Wikimedia Commons)

Som en liten penselmålning med pigment skildrar den en ung kvinna med huvudet lutat och ögonen tittar ner. Smeknamnet 'La scapigliata' som betyder avskräckt, med hänvisning till den unga kvinnans 'ojämna' hårstrån, betraktas målningen som ett bevis på polymatens varierade konstkänsla genom att inkludera uttrycksfull teckning för att visa upp form och detaljera när det gäller skiktning.