Låt mig ta en selfie

Det ständigt föränderliga självporträttet kommer att avgöra fotograferingens gång i framtiden.

Så här ser jag ut ikväll: (Från vänster) Robert Cornelius, ett självporträtt från 1839; Rupi Kaurs bild som togs ner av Instagram; och ett självporträtt av Walker Evans.

Vi lever i tider där det inte är en elak bedrift att kontrollera antalet bilder som görs och raderas - särskilt om de är selfies på våra telefoner. Fotografering har gått längre än att använda en ordentlig kamera till att ta skärmdumpar, videobilder, skapa stop motion -videor och till och med ett foto av ett foto. Det populära, självgoda och uppladdningsvärda ögonblicket har ordnat om den legendariska fotografen Henri Cartier-Bressons debatterade avgörande ögonblick. Fotografi bryter sig loss från sitt strukturerade, klassiska jag i sin tillägnad av andra medier och användare. Det finns tillräckligt med debatt om fotograferingens kraft att förändra, ungefär som dess ständiga censur - särskilt av vissa bilder som i sin tur kan påverka betraktaren att reagera på ett visst sätt. På många sätt är fotografering nu vad det verkade vara omöjligt.

Eftersom Instagram blev synonymt med telefonfotografering blev varje användare fotograf. Denna andra våg av demokratisering inom fotografering-den första är uppfinningen av ögonblicksbildkameran-har möjliggjort lokalisering av självporträtt i det offentliga rummet på ett sätt som aldrig tidigare setts. Bilden av jaget är nu inte bara ens uppfattning om jaget i det ögonblicket eller den dagen, utan också en inblick i sinnets oupplösta natur.

röda bär på en buske

När gled detta uttryck av själv in i mediet och vad betyder detta för fotograferingens framtid? Man skulle kunna börja med så tidigt som porträtten togs i bruk i fotografering. Med uppfinningen av daguerreotyp blir porträtt den mest populära typen av fotografier. År 1839 gjorde Robert Cornelius, en Philadelphia-baserad metallarbetare med ett starkt intresse för fotografi, en daguerreotyp av vad som möjligen kan vara världens första fotografiska självporträtt-en bild av en ung man med orört hår som tittar rakt på dig. Detta skilde sig från den typiska kalla, poserade, spegelliknande daguerreotypporträtten från den tiden.

Även den amerikanska fotografen Walker Evans, mest känd för att fotografera effekterna av den stora depressionen, var en entusiastisk självporträttmakare. När han fokuserade på realistisk skildring av saker omkring honom, experimenterade han också med ett mycket informellt uttryck för jaget. Mellan 1927 och 1929 gick Evans in i en fotobås och skakade på huvudet, låg på en sjukhussäng i New York och poserade rakt fram för sin kamera och sedan, i det som är det mest relaterbara självporträttet från den tiden, skakade Evans sin huvudet kraftfullt, blinkade och öppnade munnen för att skratta. Detta självporträtt blev symbolen för hans alternativa person, så mycket att Metropolitan Museum of Art skriver i sin beskrivning av Evans sista bild: I avsaknad av fast kunskap om konstnärens avsikt att göra detta självporträtt, man kan anta att Evans testade slutartiden på sin kamera, framställde sig själv som en fördömd själ i helvetet eller utforskade ett sätt att beskriva det osynliga gränssnittet mellan galenskap och geni.

typer av träd och växter

I sin bok, Understanding a Photograph, ställde konstkritikern John Berger en intressant fråga: Varför på detta sätt komplicera en upplevelse som vi har många gånger varje dag - upplevelsen av att titta på ett fotografi? Denna fråga blir mer aktuell idag än någonsin. Vad gör den ena selfien mer intressant än den andra, med tanke på att antalet är oändligt? Även när man fotograferar turistmål har dessa utrymmen bara blivit en bakgrund för selfien. För många kan en person inte se mycket annorlunda ut på ett fotografi de gjorde av sig själv från det förra. Den definierande komplikationen måste alltså vara i den andra i ramen bortsett från det bokstavliga jaget, och vad denna andra kan betyda för eller i förhållande till jaget.

I mars förra året lade Toronto-baserade författaren och artisten Rupi Kaur upp ett fotografi på Instagram av sig själv i sängen, medan hon var på sin mens. Hon vred bort från kameran, eftersom en blodfläck syntes på sängen och på hennes byxor. Instagram tog bort bilden som ett brott mot riktlinjerna i samhället, vilket orsakade en ilska över censuren av vad som i grunden är en verklig händelse för kvinnor över hela världen. Kaurs porträtt uppfattades inte riktigt som en selfie, men det kunde lika gärna ha varit det. Precis som Cornelius och Evans skildrade Kaur sig själv den dagen eller tiden. För henne som fotograf visade hon vad hon ansåg viktigt eller bevis på hennes sanning. Intressant nog, i en ny utställning i Delhi, The Surface of Things: Photography in Process, använde fyra konstnärer - Srinivas Kuruganti, Edson Dias, Uzma Mohsin och Sukanya Ghosh - analoga processer inom fotografering för att bryta sig ur den linjära berättelsen och titta inåt. Dias använde 1800 -talets fotoprocesser för att göra flera exponeringar av sitt eget jag när han presenterade sig som skaparen, vittnet och ämnet. Självporträttets framtid är att också presentera situationer för betraktaren som kan använda jaget för att bara hjälpa fotografiet.

För att uttrycka det enkelt kommer selfies inte någonstans. Den klassiska enstaka bilden har övergått till ett ständigt ökande antal/sekvens av bilder som skildrar jaget. Vårt ständigt föränderliga sinnestillstånd avgör det fotografi vi i slutändan tränar och konsumerar. Och kanske kommer fotograferingens framtid att vara oskiljaktig från vårt sista, självkurerade ögonblick.