'Precis som kosmisk gudomlighet vet musiken få gränser': Ustad Amjad Ali Khan

'Musik är den största rikedom som jag ärvt från mina förfäder; en som jag hela tiden delar med mig av, säger sarodvirtuosen, som nyligen samarbetade med maestro Joe Walsh för en EP med tre låtar med titeln 'Prayers'

Sarodvirtuos och kompositör Amjad Ali Khan. (Foto: PR -utdelning)

Sarod virtuos och kompositören Ustad Amjad Ali Khan tillsammans med sina söner Amaan Ali Bangash och Ayaan Ali Bangash samarbetade nyligen med maestro Joe Walsh för att lansera en EP med tre låtar med titeln Böner . De tre låtarna släpptes den 4 juni - Helande kärlek , Gudinna och Hopp (vi ska övervinna/Hum Honge Kamyab) - producerades efter en veckolång jamsession mellan de två musikaliska legenderna tillsammans med andra musiker.

De två träffades första gången medan Joe besökte Indien. Efter att ha spelat tillsammans på Taj Mahal Hotel i Mumbai bjöd Joe Ustad Amjad och hans två söner att komma till Los Angeles och spela in med honom för att se vad de kunde skapa tillsammans. Denna EP är resultatet av den andra av de sessionerna, som ägde rum i Joes hemmastudio i Los Angeles under 2020, läs ett officiellt uttalande.

I en exklusiv e -postinteraktion med indianexpress.com , Ustad Amjad Ali Khan pratade om det senaste samarbetet, musikens kraft, pandemiens effekt på musikindustrin och mycket mer.

Utdrag:

Du har nyligen samarbetat med Joe Walsh och andra musiker för en EP med tre låtar Böner . Kan du berätta mer om detta samarbete?

Jag har alltid uppskattat västvärlden för dess disciplin, tradition, uppförande och känslighet. Precis som kosmisk gudomlighet känner musiken få hinder eller gränser. Böner är mitt första samarbete med Rock and Roll -världen. Det har verkligen varit en ära att få samarbeta med Joe Walsh som är en så legendarisk figur. Detta projekt är en andligt infunderad tre-låt EP som är ett erbjudande för utbrett mänskligt lidande.

Tanken bakom samarbetet var att bevara kärnan i musiktraditioner som flyter in i varandra utan konstnärlig kompromiss. (Foto: PR -utdelning)

Vad handlar de tre låtarna om och när spelades de in?

Albumet har en meditativ, transcendent anda som genomsyrar. EP: s spår är Gudinna , Helande kärlek och Hopp (vi ska övervinna) , som var en organisk känsla av både cellulära och kosmiska nivåer i två traditioner, som ofta anses vara radikalt olika. Tillsammans med Amaan och Ayaan var jag mycket hedrad att få sällskap av flera ikoniska Los Angeles-baserade musiker-trummisarna Stewart Copeland (av polisen) och Jim Keltner, basisterna Nathan East, Leland Sklar och Abe Laboriel Sr., keyboardisten Ed Roth, gitarristerna Davey Johnstone (Elton Johns mångåriga huvudgitarrist) och multiinstrumentalisten Joe Vitale, som Joe Walsh har varit bandkamrat med.

På vilket sätt skiljer sig detta samarbete från dina tidigare projekt?

Genom detta samarbete är målet att bevara kärnan i både indiska och västerländska traditioner så att de kan flyta in i varandra utan konstnärlig kompromiss. Vi hade egentligen ingen plan men en visste att det skulle komma något djupt ut ur detta. Du styrs nästan igenom av en osynlig kraft som kallas musik.

Musik tros ha kraft att läka. Hur tror du att det kan hjälpa den efterpandemiska världen?

Denna pandemi har visat oss en annan upplevelse. Det är ett nytt liv för oss alla. Tack vare den dyrbara gåvan av musik från Gud att vi är anslutna och tjänar människorna. När vi började under en av mina turnéer i USA visste vi lite om att denna skapelse kommer att förverkligas i en tid då mänskligheten kommer att behöva överväga meditation och kontemplation mer än någonsin. Jag är glad att vi kan bidra på våra ödmjuka sätt för att skapa lugn och fred. Medan jag ber för världen att läka och övervinna denna kris, känner jag detta som en enorm lektion för oss alla att lära av. Jag tror att vi kommer att komma ur det som bättre versioner av oss själva.

Ustad Amjad Ali Khan med sina söner Aman Ali Bangash och Ayaan Ali Bangash, och maestro Joe Walsh. (PR -utdelning)

En bön för 'Black Lives Matter', tillsammans med speciella sånger för frontlinjearbetare, är också en del av ditt samarbete. Kan du snälla dela med dig av inspirationen och tanken om låtarna?

Bön är en hyllning till läkarna, frontlinjearbetarna och till 'Black Lives Matter', med konstnärernas uppfattning att diskursen mellan instrument är ett slags meditativt utforskande av karaktären av sonorös gudomlighet. Tanken var att få andan att dela med sig av de stora unika skatterna i sina egna konstnärliga traditioner, samt hitta gemensam grund på både mobil- och kosmisk nivå i två musiktraditioner, som ofta anses vara radikalt olika.

Var det inte utmanande att spela in låtarna under pandemi?

Joe och jag träffades i Mumbai 2018. Efter det mötet var vi väldigt angelägna om att göra något tillsammans. Så under mina turnéer i USA spelade vi in ​​i Joes vackra studio i Los Angeles under två sessioner 2019 så vi hade precis avslutat våra sessioner före låsning.

Pandemin påverkade också konst- och musikindustrins värld på ett enormt sätt, med många föreställningar som gick virtuellt. Vad räknar du med att det nya normalen kommer att vara i den efterpandemiska världen?

små röda bär som växer på min trädgård

Liksom alla branscher har också musikindustrin drabbats mycket hårt av pandemin. Så många konserter och projekt har alla alltid blivit uppskjutna, så det har varit ett stort slag. Det är dock bättre att vara säker än ledsen. Våra hälsningar till alla läkare, sjuksköterskor och frontlinjearbetare som gör ett så bra jobb dygnet runt. Vi hoppas också att fred och enhet ska råda med vänligare och lyckligare tider för världen mot hopp och inspiration.

Vad tycker du om att föreställningar kommer att bli virtuella? Känner du att man kan upprätta samma kontakt med publiken?

I kölvattnet av en pandemi är virtuella konserter något som har kommit till stånd i en tid då mänskligheten kommer att behöva överväga meditation och kontemplation mer än någonsin. Jag är glad att jag kan bidra på mina ödmjuka sätt att ge lugn och fred. Ett liveevenemang kan aldrig ersättas, men digitala konserter är ett timmebehov för vissa. Jag önskar att musiken formar medvetandet på ett sätt som bidrar till enhet hos barn, det måste vara mer praktiskt och mindre teoretiskt! Musik är den största rikedom som jag ärvt från mina förfäder; en som jag hela tiden delar med mig av. Därför finns det ingen snabbkaffe -kultur som jag kan följa. Men jag hoppas att världen läker snart.

Hur skulle du beskriva din resa?

Jag kan inte komma ihåg en speciell dag då jag blev inledd i musikvärlden. Det var en del av mig från så tidigt jag kan minnas. Jag kan faktiskt inte tänka mig ett ögonblick då musik har separerats från mitt liv. Själva livet var musik. Och musik var livet. Och så kom jag att ärva från honom arvet från fem generationer av musiker lika naturligt som en fågel som tar upp i luften. Musik är en unik och värdefull gåva från Gud till mänskligheten. Musik är ett firande av livet.