De andra som lämnade Kairana gharana, för många decennier sedan

Platsen för den berömda Kirana gharana för hindustansk klassisk musik, Kairana förlorade sin kulturella identitet för länge sedan.

Sawai Gandharva, Ustad Amjad Ali Khan och Pandit Bhimsen Joshi är bara några av de namn som har kommit ut från Kirana gharana för indisk klassisk musik. (Källa: Wikimedia Commons)

Veckor efter att en lagstiftare påstod att det hade varit en utflyttning från denna lilla Uttar Pradesh -stad i Shamli -distriktet, är Kairana fortfarande i nyheter. Medan tiden kommer att utvisa om det faktiskt var en utvandring på grund av något hot eller en gradvis migrering av människor i jakten på ett bättre liv, är dess desertion inte nytt för Kairana. Staden hade sett en stor migration av ett annat slag för nästan över ett sekel sedan. Det var då Kairanas musik, med hopp om att expandera och blomstra, hade lämnat den lilla staden. Välmående gjorde det, och hur.

Kairana- eller Kirana- var födelseplatsen för Ustad Abdul Karim Khan (1872-1937), en av de största musikaliska sinnen som den hindustanska klassiska musiken någonsin har sett. Tillsammans med brorson och en annan legend Abdul Wahid Khan gav Abdul Karim Khan Indien den berömda Kirana Gharana gayaki. Bland alla gharanas i Indien är Kirana en av de mest populära och den kan utan tvekan skryta med flest sångare för närvarande.

Kirana var staden där det sägs att kejsare Jehangir bosatte många familjer av musiker efter att en förödande översvämning förstörde deras hem. Många sarangi- och sitarspelare hittar också sina rötter i denna stad. Senare flyttade de flesta musiker ut en efter en och berikade världen med sina arv.

Det var Ustad Abdul Wahid Khan från Kairana som krediteras för att ha introducerat Ati Vilambit Laya eller slow-tempo-metoden till Khayal-formen av gayaki (sång), utan vilken man nu inte kan föreställa sig att en fullständig recital någonsin existerat.

Tidigare sjöng sångare främst olika drut (snabba) eller medelstora föremål under ett skäl. Abdul Wahid Khan visade hur en raga kunde sjungas över en och en halv timme i sträck-komplett med aalap, bandish, swartan och boltaan, säger sångaren Amjad Ali Khan, en ättling till den stora farbror-brorsonduon. Amjad Ali bor och undervisar i musik i Delhi och uppträder över hela världen.

Anteckningsvis utspelning av raga är det som definierar Kirana Gharana bäst, säger den berömda sångerskan Shrinivas Joshi, son till den legendariska Kirana-sångaren Pandit Bhimsen Joshi.

Enligt Joshi bodde Abdul Karim Khan efter att ha flyttat från Kirana en tid i Jaipur och bosatte sig senare i Miraj, en stad i Maharashtra som gränsar till Karnataka - anledningen till att Kirana har en enorm närvaro i de två delstaterna. Khans mest kända lärjunge var Ramachandra Kundgolkar Saunshi, bättre känd som Pandit Sawai Gandharva som omåttligt populariserade gharana senare.

Legenden säger att en sjuk Khan kom till Miraj stad 1889 och besökte helgedomen för Khwaja Samsuddin Mira Saheb i Kasgar. Han satt på marken under ett träd och sjöng en bön. Tydligen botades hans sjukdom mirakulöst. Sedan hans död efter fyra decennier 1937 har samma plats under trädet varit värd för en konsert varje år i hans minne under den årliga Urs, säger Ustad Mashkoor Ali Khan, en annan ättling till Abdul Karim. Den 82: e upplagan, en tredagars händelse, tog över förra månaden.

Inte alltför långt borta, en annan händelse firar Kirana sång i en mycket större skala. Sawai Gandharva-festivalen är en av de mest efterlängtade årliga evenemangen i Pune. Sawai Gandharvas fullbordade lärjungar sena Bhimsen Joshi och Dr Gangubai Hangal uppträdde regelbundet här.

(från vänster) Abdul Karim Khan, Abdul Wahid Khan, Bande Ali och Shakoor Ali Khan.

Abdul Karim Khan besökte också hovet i Mysore och påverkades av karnatisk musik. Som ett resultat kan en Carnatic touch hittas i tillämpningen av swaror (anteckningar) av många Kirana -sångare.

träd som blommar lila blommor

Anteckningar och toner som påverkar ditt hjärta och sinne samtidigt, säger Joshi för att beskriva Kiranas sångstil. Joshi tror att även om sångare genom åren har försökt att införliva andra stilar i Kirana gayaki, har de hållit fast vid kärnprinciperna och behållit renheten i noterna och det meditativa sättet som definierar gharana.

I sin bok 'Längs musikens väg' har en annan berömd artist Dr Prabha Atre talat ingående om gharana, Kiranas tonliga sötma skapar en allmän lugnande effekt på sinnet och väcker känslor som inte är vardagliga. Rösten berör direkt hjärtat ... Varje ton doppas av känslor och involverar som sådan även en gemensam lyssnare i musikskapande. Kärnan är 'lugn med sötma'. På ett sätt är Kirana en tillbakadragen, inåtvänd stil. Det finns inget pråligt, sensationellt ...

Mashkoor Ali kallar Kirana som den mest originella av alla. Han säger dock att det blir fel att helt och hållet kreditera Abdul Karim och Abdul Wahid för detta. Även om de två bidrog till att popularisera gharana, härstammade stilen långt före dem med Nayak Gopal, en sydindisk brahmin från Alauddin Khiljis hov på 1200 -talet och senare togs fram av Nayak Dhondu, Nayak Vannu, Bande Ali Khan och många andra.

Kirana 'släktträd' är enormt och var och en av dem har bidragit, säger Mashkoor Ali, som lärde sig musik av sin far Ustad Shakoor Ali Khan, en berömd sarangispiller och sångare som hade mottagit Sangeet Natak Akademi -priset och Padma Shri .

Mashkoor Ali, hans bror Mubarak Ali Khan, dottern Shahnaz Ali Jahan och syskonbarnen Amjad Ali Khan och Arshad Ali Khan, bland andra, tar familjens arv framåt. Mashkoor Ali, som är baserad i Kolkata, åker varje år till sin födelseort Kairana för att tillbringa några dagar i deras förfäder. Han uppskattar bristen på musik i UP.

Nyheten om Kairana exodus stör honom. Medan han säger att musik inte har något att göra med den politiska frågan, kan Mashkoor Ali inte låta bli att minnas de dagar han tillbringade där för 35-40 år sedan. Det var så mycket fred och harmoni. Vi såg aldrig några oroligheter, säger han.

vilken typ av körsbärsträd har jag

Klicka på bilden för att se en större och fullständig version av släktträdet

Intressant nog är Kirana inte den enda gharana som har sitt ursprung i Uttar Pradesh. Gwalior, Agra och Atrauli gharanas spårar också sitt ursprung till västra Uttar Pradesh. Shrinivas Joshi går in i historien om hindustansk klassisk musik och säger att alla hovmusiker lämnade Delhi efter 1857 och bosatte sig i närliggande områden utspridda över hela västra Uttar Pradesh. Och när de etablerade sig och utbildade sina lärjungar, föddes många av de gharanas som vi ser nu, var och en personifierar de olika musikernas personliga sångstil.

Och när de flyttade ut och spred sig över hela landet tillsammans med sin rika musik, såg hela världen musikens ljus. Tyvärr var de platser de lämnade, liksom Kairana, bara kvar för att bevaka ruinerna av maestros förfäderhem - och hantera hot av olika slag.

Centralregeringen har nu lärt sig att planera kulturella vägvisare för Kairana. Som en del av ett rikstäckande projekt av kulturministeriet för att identifiera försummade eller bortglömda platser av betydelse när det gäller klassisk, populär eller samtida kultur, kommer det att sättas upp skyltar på sådana platser som berättar om sitt förflutna och återupplivar deras historia för den nuvarande generationen.

Enligt rapporter kommer Kairana att ha kulturella milstolpar i hela staden som berättar för människor om de tidigare mästarnas liv och deras arbete. Ministeriet hoppas att detta kommer att förändra stadens och dess invånares identitet.