Den pakistanska konstnären och utbildaren Salima Hashmi om hur kulturutbyte kan hjälpa till att lindra spänningar

Vid hennes föreläsning med titeln Naya Lahore: Contemporary Art Practices i Lahore vid India International Center i Delhi delade förra veckan konstnären och konstpedagogen Salima Hashmi dessa och många fler anekdoter om konst som produceras i Pakistan.

Salima Hashmi i Delhi (Express foto: Akshay Burman)

När en livsstilstaxidermikamel i en enorm resväska visades på Art Dubai 2008, skildrade konstnären Huma Mulji en invandrararbetare som åker till Dubai för ett bättre liv och skickar hem pengar och resväskor fulla av godsaker. Verket togs bort från den pakistanska paviljongen av emiratiska myndigheter, eftersom de tyckte att det kritiserade deras kultur. En annan pakistansk konstnär, Imran Qureshi, gjorde vågor för sin platsspecifika utomhusinstallation med titeln Two Loves, visad vid Nuit Blanche 2014 i Paris, där två oändliga parallella linjer på 145 meter markplatta låg badade i röd färg för att ge en blodig utseende, påverkat av en hemsk incident där två bröder lyntades av en pöbel i Pakistan 2010.

Vid hennes föreläsning med titeln Naya Lahore: Contemporary Art Practices i Lahore vid India International Center i Delhi delade förra veckan konstnären och konstpedagogen Salima Hashmi dessa och många fler anekdoter om konst som produceras i Pakistan. Att presentera några av de blomstrande bildkonsterna i Pakistan i Indien är viktigt för att upprätthålla kanaler för kreativitet. Det är också av stort intresse för konstnärer, studenter och konstlärare att se vilka omständigheter som skapar sådana spännande och orädda verk. Efter att ha ifrågasatts av Yashodhara Dalmia, konsthistoriker och föreläsare, varför Indien inte producerar sådana lyhörda verk, noterade Hashmi, kan utbildningssystemet ha skulden. Med hänvisning till exempel på ledande pakistanska konstnärer som är populära i Indien, från Khadim Ali till Rashid Rana och Abdullah Qureshi, Hashmi, som har varit lärare vid Lahores National College of Arts i över 30 år, sade, Till skillnad från Indien, även välkända proffs i Pakistan lära. Så det finns en kedja där artister, som visat internationellt, inte isolerar sig i sin studio. De går tillbaka till akademin och öppnar sitt arbete för inspektion. I sin tur erbjuder de eleverna sin kunskap och erfarenhet. De lär eleverna att marknaden inte bör bestämma riktningen för deras praktik, och hur de ska dokumentera tiderna utan rädsla.

Hashmi berättade om det nuvarande kulturutbytet mellan Indien och Pakistan och sa: Vi är geografiskt i samma region, och för våra nationer, som tyvärr är bland de fattigaste i världen, är det meningslöst att vara i konflikt. Det har ingen ekonomisk mening och har absolut ingen kulturell mening. Kulturellt utbyte för mig är att erkänna det faktum att vi njuter av samma musik, samma berättelser, samma filmer och samma poesi.

Hashmi förbereder sig nu för den kommande upplagan av Faiz International Festival, planerad från 17 till 19 november. För att hållas i Lahore kommer författaren Pran Nevile att diskutera med den uppmärksammade pakistanska professorn och historikern Tahir Kamran.

Pratar om arvet från hennes far Faiz Ahmed Faiz - oavsett om det är den indiska konstnären Nalini Malani som använder sin dikt Lahu Ka Surag som inspiration för hennes spännande arbete In Search of Vanished Blood som visades upp på DOCUMENTA 13 2012, eller Qureshi med orden And They

olika typer av barrträd

Sök fortfarande spåren av blod som titel och inspiration för hans 2013 -verk - Hashmi säger, Faiz fortsätter att vara relevant, både på denna sida och den sidan, för artister, filmare och sångare. Min gissning är att människor, både i Indien och Pakistan, känner i honom en fredsman och det är därför han fortsätter att vara viktig även idag.