Dockteater är en intressant kombination av teknik och känslor: Den välkände dockspelaren Bernd Ogrodnik

För någon som har utfört mer än 7 500 dockteater i mer än 50 länder har Ogrodnik tillbringat mer än halva sitt liv i dockornas värld och tror att konsten beror på att man tänker med hjärtat och utövar det.

Bernd Ogrodnik under hans framträdande (Foto: Jasbir Malhi)

När dockspelaren Bernd Ogrodnik avslutade sin 40 minuter långa dockteater med titeln 'Metamorphosis', som en del av den sjunde Ishara International Puppet Festival i Chandigarh, kallade den 57-åriga Islandsmannen sin fru Hildur M Jonsdottir på scenen. Utrymmet vimlade redan av barn, som precis efter en fascinerande show ville posera för fotografier med Ogrodnik. Paret öppnade sin 'magiska' bagagelucka igen för att ge barnen ytterligare en bländande upplevelse som extranummer. Dockor har också känslor som vi, sa Ogrodnik till barnen, som inte verkade ha tillräckligt.

För någon som har utfört mer än 7 500 dockteater i mer än 50 länder har Ogrodnik tillbringat mer än halva sitt liv i dockornas värld och tror att konsten beror på att man tänker med hjärtat och utövar det. Jag tror att anledningen till att vara dockspelare alltid finns i ens hjärta. Nyckeln till att bli det är att fortsätta öva igen, sa Ogrodnik, som anser att man måste ha kunskapen om att filtrera sina tankar för att skapa och gestalta dockor.

Dockteater har alltid uppfattats som en intressant kombination av teknik och känslor. Enligt Ogrodnik är det som att lära sig sitar. Du lär dig tekniken hur man spelar instrumentet först. Det är då du skapar musik. Det finns utarbetade matematiska tekniker och konstruerade tankar bakom hur dockor fungerar och ibland kan tekniken vara komplicerad och avancerad. Det är teknik kombinerat med känslor och publik. En bra dockspelare manipulerar dockan på ett sätt så att publiken kan förstå historien. När publiken äntligen tror hjälper det att väcka marionetten levande på scenen, delade Ogrodnik, som uppträdde i Indien för första gången.

Bernd trädgårdsmästare

Ogrodnik växte upp i Tyskland, där han först såg en gatudocka och traditionella marionetter. Konstnärlig ledare och medgrundare av Icelandic Centre for Puppetry Arts, han är också mästerdocionist för Islands Nationalteater i Reykjavik, och har även gått en kurs i västerländsk klassisk musik. Ogrodnik blev en professionell dockspelare 1986 och gjorde sina egna dockor och mekaniska verktyg som behövdes för att skapa dem. Medan hans första år ägnade åt att arbeta för tv och filmer, vände Ogrodnik också sin uppmärksamhet mot teater 1995 och arbetade som praktikant på dockfestivaler på Island och andra länder i Europa innan han bildade sitt eget företag, 'Worlds of Puppets' med sin fru Jonsdottir. Jag fascinerades av världarna i små utrymmen och tanken på att nallar och dockor kommer till liv och får dockor att gå med hjälp av snören. När jag var 25 började jag det här som ett yrke och min första föreställning var en samling noveller, liknande det vi uppträdde här, och det väckte så många fina minnen. Idéerna har utvecklats, men det underliggande temat för våra shower är alltid medkänsla, vare sig det är i Europa eller Asien, tillade Ogrodnik.

Jonsdottir, som är från Irland, sköter företaget och ljussättningen av showerna. Jag antar att dockor finns i min karma. Irland är ett litet land och det finns många dockspelare. Min bästa vän och hennes mamma var dockspelare och sedan träffade jag Ogrodnik. Min kärlek till dockor har varit konstant, sa Jonsdottir.

svart skalbagge med bruna ben

Innan Chandigarh uppträdde paret, som har fyra barn, i Indonesien. De är också involverade i att producera specialshower, av vilka några har visats på platser som Royal Theatre of Copenhagen, Danmark och Vancouver Opera i Kanada. Sedan 1990 har deras företag producerat 14 produktioner inklusive Aladdin, Peter och vargen, Det lilla trollet och häxan bland andra. För några år sedan var de två involverade i en stor produktion baserad på Djungelboken av Rudyard Kipling, som hölls i Polen. Det involverade 15 dockspelare och såg dem uppträda på roterande scener, något som aldrig hade gjorts tidigare. Min favoritkaraktär var Bagheera. Den tuffaste av mina karaktärer har varit Anden i Aladdin. Föreställningen var baserad på marionett trähantverk och det användes flexiglas. Vår ande var en kvinna och det gav en ny dimension till föreställningen. Många av våra karaktärer är baserade på människor vi möter. En av mina karaktärer, som jag refererar till som Moder Jord, är baserad på vad jag såg i en dröm. Sedan tog det oss mer än två år att köra hela showen, karaktärerna och improvisera hur hon såg ut och
roterade huvudet mekaniskt, förklarade Ogrodnik.

Medan dockkonsten i Indien har blivit populär i stater som Rajasthan och Kerala, tror paret att den måste anpassa sig till publikens behov. Den största utmaningen, reflekterar han, är att hålla traditionen vid liv och förnya nya former, för vilka man behöver ta hjälp av tekniska framsteg, eftersom det skapar nya sätt och publik. När man tar med det blir publiken chockad och de vill se mer, sa Ogrodnik. Unga konstnärer behöver, enligt Jonsdottir, anpassa sig till förändringar och ta konsten framåt. På Island har vi många universitet som erbjuder kurser i dockteater och ekonomiska stipendier för att lära sig konsten och genomföra workshops. Dockteater är också en del av medicinska terapier i landet, tillade hon.

Innan de packar ner sina dockor i bagageutrymmet är Ogrodniks råd till dockspelare att alltid observera. Hur de rör sig, deras ansiktsuttryck, förutom att läsa böcker och lyssna på olika sorters musik. Vi måste få någon levande på scenen och det är de här sätten man kan bli framgångsrik, avslutade Ogrodnik.