Reflektioner över tiden

Utställningen 'In and Out of Time' har fyra samtida konstnärer som utforskar tiden som historia och minne.

Idris Khans känslomässiga smittsamhet (vänster); Michael Kunzes No World Next Step (höger)

Tiden är den stora förenaren av mänskliga erfarenheter. Den fysiska tiden går ner oss med dess obeveklighet, och ändå kan tidens psykologiska upplevelse vara enormt befriande, så att vi kan leva i nuet, även om vi låter minnet ta oss in i det förflutna och låta fantasin hjälpa oss att spekulera om framtida. Detta är gåten i hjärtat av gruppvisningen In and Out of Time, sammanställd av den brittiska konstkritikern och kuratorn Jane Neal och som för närvarande pågår på Galerie Isa i Mumbai. Med fyra av vår tids ledande samtida konstnärer-Diana Al-Hadid, Adrian Ghenie, Idris Khan och Michael Kunze-undersöker showen upplevelsen av tid och minnets natur, en fråga som har engagerat var och en av artisterna under loppet av sina karriärer.

brun spindel med långa smala ben

Jag ville utforska förhållandet mellan måleri och teckning och begreppet tid. Att rita och måla kan överbrygga tiden, de kan förena det verkliga med det inbillade, det förflutna med idén om framtiden. Dessa medier kan till och med avbryta tiden; det är ett otroligt inspirerande ämne, förklarar Neal. Showens titel, säger hon, är öppen för tolkningar och möjligheter för de berörda artisterna. Det kan föreslå konstnärer som tar upp tid i form av en linjär förståelse, eller tid som i slående tid, som i musik, eller historia eller till och med tidsresor. Alla dessa områden reflekteras av konstnärerna i showen på sina egna distinkta sätt, säger hon.

För artisterna har detta ofta kommit genom att återkomma till verk som de funnit inspirerande. Al-Hadid har till exempel regelbundet refererat till konst från det förflutna, med det anmärkningsvärda exemplet är hennes tolkning av The Allegory of Chastity, ett olja-på-trä-verk målat av den flamländska mästaren Hans Memling i slutet av 1400-talet. För syriskfödda Al-Hadid är dessa verk ofta ett sätt att se tillbaka på mänsklighetens dumheter. Den aktuella utställningen har till exempel en väggskulptur som heter Omphaloskepsis, som är en kommentar om det förstörda tillståndet av mänskligt arv; under den avsiktligt förkrossade och stympade ytan kan man urskilja linjerna i en gotisk katedral.

På samma sätt engagerad i det förflutna är den rumänska målaren Ghenie som faktiskt ofta beskrivs som The History Painter för det stora utbud av influenser som han drar på - från Francis Bacon till Edvard Munch och Vincent Van Gogh. I de luddiga, groteske fasaderna på hans porträtt, till exempel självporträttet på vintern, kan man se konstnären sträva - och lyckas - med att bilda ett ordförråd som hämtar från den tjocka historien i 1900 -talets Europa.

Kunze, å andra sidan, använder sitt arbete för att utforska en lite erkänd del av modern västerländsk kultur och tanke. Den tyska konstnären försöker kritisera utvecklingen av den enstaka, anglosaxiska synen på modernismen; den officiella modernismen, som han kallar den, som spårar sitt ursprung från Cezanne till kubismen och avantgarde -rörelsen i början av 1900 -talet, ända fram till den minimala och konceptuella konsten på 70 -talet. Kunzes intresse ligger på den väg som skapades av dem som föll utanför mainstream i modernistisk historia-modernismens skugglinje-representerad av Balthus, Bacon, Anselm Kiefer, samt euro-kontinentala biograf av Luis Bunuel, Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Andrei Tarkovsky och Werner Herzog. Hans arbete är följaktligen tätt och labyrintiskt och verkar inte tillhöra någon speciell tid som vi enkelt kan märka.

Tiden representerad som minne och historia kommer också till uttryck i Khans verk. Den Londonbaserade konstnären har länge varit fascinerad av textanvändning och hade faktiskt uppmärksammats 2004, när han skannade varje sida i Koranen och sedan fortsatte att kondensera och digitalt lagra bilderna-repetitiviteten i skanningen. blev en slags ritual, en återspegling av hans koppling till islams ritualer, i vilken han infördes som barn av sin pakistanska far. Handlingen och oväntade melodiska upprepningsmönster kommer till uttryck i alla hans verk, inklusive hans verk med titeln Emotional Infectiousness - skapat genom att upprepade gånger stämpla papperet med en del text skriven av Mark Rothko, som bildade triaden av abstrakt expressionism tillsammans med Jackson Pollock och Willem de Koonig.

resultatet är ett star-burst av text-en vacker, abstrakt hyllning till en av 1900-talets stora konstnärer.