Återbesöker några sällsynta vävar, denna nationella handloom -dag

Från norr till söder, öst till väst, har Indien rika handväv och traditioner som definierar landets kulturella huvudstad, vävt med organisk skicklighet.

National Handloom Day firar landets pluralistiska traditioner. (Foto: Getty Images/Thinkstock)

Med #SareeTwitter som tar internet med storm till utställningar som lyfter fram mångfalden av handspunna vävar blir det viktigt att observera National Handloom Day , som syftar till att fira hantverkarnas entreprenörsanda. I början av Swadeshi -rörelsen den 7 augusti 1905 kommer huvudevenemanget att hållas i Bhubaneswar, Odisha (PIB), staten känd för sitt rika arv av hantverk och vävstolar.

National Handloom Day (7 augusti), som lanserades 2015, firar landets pluralistiska traditioner. Från norr till söder, öst till väst, har Indien rika handväv och traditioner som definierar landets kulturella huvudstad, vävt med organisk skicklighet. De fungerar också som en viktig inkomstkälla för de fattiga på landsbygden och bidrar till målen för hållbar konsumtion och produktion inom ramen för mål nr 12 för hållbar utveckling.

Enligt Handloom Export Promotion Council of India finns det 4,33 miljoner handvävsvävare i landet med 2,38 miljoner handväv installerade i Indien. Dessutom finns det mer än 500 specialiserade handvävkluster i landet (HEPC). Från Champa i Chattisgarh, Sualkuchi i Assam, Patan i Gujarat, Chanderi i Madhya Pradesh, Paithani i Maharashtra, Sambhalpur i Odisha, till Kanchipuram i Tamil Nadu med många andra kluster, fungerar som epicentres av försörjning och hållbarhet för många kvinnor, hantverkare, småföretagare och hantverkare.

Sällsynta vävar och hantverk

Populära vävar som sträcker sig från Banarasi -vävar; Muga och Eri silke; Madurai Sungudi, Pochampally, Kasavu sarees; Kosa silke, Pashmina och många fler är bara några av de fina handväven som har hållit vårt kulturella etos vid liv genom dessa levande traditioner av hantverk och handväv.

I det här stycket får vi en glimt av några av de sällsynta men utsökta vävarna, tygerna och hantverken från landet (detta är inte en uttömmande lista):

Baluchari sarees, Västbengalen

Baluchari -siden sarees, traditionellt vävda i Baluchar, Murshidabad -distriktet i West Bengal -distriktet i staten, är vanligtvis kända för sina vackra mytologiska mönster. Dessa sareer kända för invecklade och noggranna motiv, hämtar inspiration från historiska berättelser, mytologi och arkitektur. Denna saree har taggen Geographical Indication (GI), dvs. produkter som är infödda i ett visst geografiskt område, som är skyddade. Den mest speciella kvaliteten på dessa sarees är den invecklade pallu arbeta med dem.

Bomkai sarees, Odisha

Bomkai kommer från kustdistriktet Ganjam och har också GI -taggen och vävs av Bhulia -vävare i Subarnapur -distriktet i staten, enligt sekundär litteratur. Bomkai vävstolar från Odisha är i bomull eller silke och distribuerar trådarbete broderat med Ikat -tekniker. Dessa har naturinspirerade mönster, blommor, fiskar, traditionella Rudraksh-motiv och andra inspirationer från naturen.

Goan traditionella Kunbi väver

Dessa vävar har varit en avgörande del av traditionell Goan -klädsel, särskilt för kvinnor som arbetar på gårdar (risfält). Historiskt och populärt existerade i vackra röda nyanser med rutiga mönster av gult eller vitt, men dessa bomullsvävar har dock väldigt få vävar kvar att utöva konsten. Det finns ett brådskande behov av att återuppliva marknaderna för dessa vävar, vilket också har gjorts av designers nyligen.

Kani sjalar, Jammu och Kashmir

träd med små runda blad

En av de äldsta hantverksformerna från Kanihama -området i Kashmir -dalen är Kani -sjalen, som lånar sitt namn från Kani, träpinnar som används för att väva dessa sjalar. Vävt invecklat med pashminaull, processen att göra dessa sjalar är mycket intensiv, vilket gör dem väldigt dyra och arbetet utarbetat. Kanisjalar har också GI -status.

Moirang Phee -textilier, Manipur

Ursprungligen från byn Moirang i Manipur, får Moirang phee -vävar sitt namn från en särskild design 'Moirang pheejin', enligt sekundära källor. Moirang phee vävstolar är en viktig källa till landsbygdens försörjning för samhällen i staten. Vackra kanter och längsgående snidade mönster är en funktion, där Moirang phee också har GI -taggen från staten.

Karvati Kati sarees, Maharashtra

Karvati Kati silkesareier kommer från Vidarbha -regionen i Maharashtra. Dessa är oftast vävda i bomull eller sidengarn; vars tusser -variant är mycket populär. Gränsdesignerna för dessa sareer liknar kanterna på ett sågverktyg. Enligt Sahapedia hämtar designen på dessa sarees inspiration från det berömda Ramtek -templet i Nagpur; och har också GI -taggen.

Surat Zari -hantverk, Gujarat

Surat zari -hantverk är gjorda av gyllene, zari -trådar i silver, som används för broderier på silke- och bomullstyg. Surat zaris används utförligt och flitigt i textil-, kläd-, handvävindustrin och har också GI -taggen.

Thirubhuvanam väver, Tamil Nadu

Thirubuvanam sarees fick nyligen GI -taggen 2019. Dessa vävar är traditionellt vävda i zari och skryter med ett eklektiskt hantverk med filtursilke, enligt källor. Dessa sarees är mycket tunga och har utarbetade motiv och mönster.

Vägen framåt

Ovanstående är bara några av de olika handloom -verk som Indien kan skryta med. Kampanjer som #Iwearhandloom, marknadsföring av 'India Handloom Brand', kulturella diplomatiska engagemang som involverar användning av handväv, hantverk som sareediplomati och inhemska konstverk är viktiga steg mot att främja denna industri.

På samma sätt är ett effektivt genomförande av system som Make in India för att främja handväv och hantverk, Mudra-system för kvinnliga entreprenörer, National Rural Livelihoods Mission och att mobilisera SHGs andra bottom-up-tillvägagångssätt. Dessutom är populära kulturella verktyg, till exempel 2018 -versionen 'Sui Dhaga' andra sätt att konstruktivt ändra konsumenternas preferenser och bidra till att ingjöra känslighet och empati gentemot våra ödmjuka hantverkare.

Aditi Rao Hydari i en handloom sari på Lotus Make-Up India Fashion Week. (Foto: APH Images)

För att cementera dessa ansträngningar samtidigt bör ansträngningar göras av onlinemarknadsplatser för att öka efterfrågan på dessa tyger under dagar av sådan nationell betydelse, kulturell betydelse och festivaler. Ett mästerverk skulle vara att märka inhemska sareer och textilier på internationella plattformar som filmfestivaler, uppmuntra kändisar att främja de kulturella kvoterna på globala paviljonger, för att ge ytterligare impuls och göra dessa produkter mer globalt synliga och bidra till utveckling via framåt och bakåtlänkar.

Slutligen och viktigast, förutom befintliga kapacitetsuppbyggnadsprogram för hantverkare som central- och statsregeringarna genomför - att öka synligheten för konstnärer och deras exponering för ett urbana gränssnitt, särskilt kvinnliga konstnärer, är viktigt. Dialoger och engagemang med artister från dessa talangbelastade geografier som beskrivits ovan bör främjas i stadsgeografier, där efterfrågan på dessa produkter är koncentrerad. Dessa initiativ kommer att vara viktiga förtroendeskapande åtgärder som minimerar klyftan mellan stadskonsumenter och producenter på landsbygden och därigenom främjar bottom-up-principer för decentraliserad utveckling, enligt planen under Swadeshi-rörelsen.