Rohit Gandhi-Rahul Khanna och Gauri-Nainika om att åberopa forntidens Hollywood på Lakme Fashion Week

Rohit Gandhi-Rahul Khanna och Gauri-Nainika om att hålla sig relevanta med tiden.

Designerduon Gaurika-Nainika

Det här är den tiden på året då det indiska modebrödraskapet går i överdrift, efter att precis ha avslutat India Couture Week och angett tonen för bröllopssäsongen som följer. Vinterfesten 2019 av Lakme Fashion Week (LFW) börjar i Mumbai idag. Det kommer att öppnas med Maahrumysha, en kollektion av Bollywoods go-to designer Manish Malhotra.

Den sex dagar långa lineupen inkluderar namn som Amit Aggarwal, Rina Dhaka, Kunal Rawal och Antar Agni. Vi pratade med två designerduos: Rohit Gandhi och Rahul Khanna, som kommer tillbaka till LFW efter ett uppehåll på 15 år; och Gauri och Nainika, som presenterar Lakme Absolute Grand Finale med temat #FreeYourLips. De två tar med gammaldags glamour och vintage Hollywood-inspirerad design till rampen.

svart och gul flygande skalbagge

En design från #Freeyourlips

Blir modigare

De har lämnat de dämpade, stillsamma pastellerna bakom sig och gått in i den större, djärvare världen av scharlakansröda röda färger, utsmyckningar och utsmyckningar som är svåra att missa. En av de få kvinnliga designerduos i Indien, systrarna Gauri och Nainika har länge sörjt för den unga, do-eyed urbana tjejdemografin. Med kampanjen #Freeyourlips fokuserar de nu på djärvare design. Vi har tagit in stora ärmar, voluminösa kjolar, hög-låga fållar, klänningar med passform och utsvängning och en massa dramatiska färger, åttiotalets varumärke, konstaterar duon och tillägger, Vi har drivit oss själva för den här kollektionen. Vi har använt rent siden, organza, satin och tyll. Dessutom har vi gått överbord med de dramatiska motiven.

En skiss av Gauri-Nainika

Duon har använt skapelser av två konstnärer – Alpesh Dave och Travis Black – och skapat motiv och broderier som ska användas som utsmyckningar på deras design. Dessa motiv och symboler speglar vår tids anda. Känslan av våra kläder är nästan couture-aktig. Paljetter, sammetsblommor, volanger och lager, alla dessa skulle inte se malplacerade ut på ett röda mattan-evenemang i Hollywood, tillägger de.

De två systrarna minns hur de älskade att klä ut sig som barn. När de startade sitt bolag 2004 låg tyngdpunkten på mer damliknande, anständiga mönster. Vi och vår design har utvecklats med tiden. Titta på dagens kvinnor, de är mer roliga och redo att experimentera. De kombinerar gärna en flytande klänning med ett statement-bälte för att göra den edgigare och till och med bära den till en avslappnad dos, delar de Delhi-baserade designers. Vi känner att dessa förändringar är en direkt återspegling av världen omkring oss. Nu är indiskt mode internationellt och vice versa. Vi växte inte upp i den digitala tidsåldern, och det har varit en rolig utmaning att hänga med i teknik och sociala medier. Det har gjort oss mer relaterade till landet i stort, och inte ett fåtal utvalda, säger de.

moses i en korgväxt

Rohit Gandhi och Rahul Khanna

Rymdkadett

Det har inte varit medvetet, Mumbai hände helt enkelt inte av en slump, säger Rahul Khanna från Rohit Gandhi och Rahul Khanna, på deras 15-åriga uppehåll från LFW, Mumbai. Vi skulle visa i Paris, och skulle ofta ha kollektion från slut till slut i Delhi. Men vi är glada över att vara tillbaka i Mumbai, energin är så annorlunda i den här staden. Människor är mer öppna för experiment och idéer, tillägger han. Duons senaste samling med titeln Interstellar – ingen koppling till filmen – åberopar de olika nyanserna i våra stjärnklara galaxer. Det är som en stjärnklar natt. Du kommer att se massor av grått, gunmetal svart, platina och blått. Det finns många skarpa snitt och flytande silhuetter, och en väldigt edgy känsla i det hela, delar han. 80-talets inflytande på samlingen är uppenbar. Vi växte upp på 90-talet med program som Dynasty. Så vi har använt överflöd som var en signatur för den eran. Det inkluderar klänningar med stora böljande ärmar, power shoulders, omlottklänningar och enkla klänningar med axelvaddar. Vi har använt satin, siden och lätta material. Vi har försökt hämta inspiration från det förflutna och ta det in i framtiden, säger Khanna.

En sketch av Khanna och Gandhi

Monokromer och färgen svart har varit hörnstenen i duons designkänslighet, sedan deras gamla dagar. Även när de vågade sig på couture blev de inte offer för förförelsen av ljusa indiska brudtoner. Det är ganska svårt att visa upp komplicerade detaljer i svartvitt. Höga färger kan lätt ta bort uppmärksamheten från den. Med solida basfärger kan man mixa och matcha och även repetera kläder, säger Khanna.

De två anser att det här är intressanta tider för modebröderskapet i Indien, med tanke på hur Instagram har förändrat hur mode når människor. Vi är alla på tårna. Det är ett ständigt arbete att vara relevant och vara med i nuet. Vi planerar alla långt i förväg, vi är redan på vår nästa show, som vi visar upp i Paris nästa månad. Instagram har förändrat allt, säger han och tillägger att det också har bidragit till att skapa en inneboende individualism. Nu vill alla ge ett unikt utseende på kläder, ingen vill kopiera looken helt utanför rampen. Folk tar nu en västerländsk siluett och kopplar ihop den med en indisk blus, säger han.